在编导艺考中，文学常识是非常重要的，而戏剧，作为一门影响深远的艺术，了解它的基本知识，对于艺考是很有帮助的，小编今天就来给大家普及一下话剧，歌剧，舞剧的知识。

一、话剧

话剧在欧美各国称为戏剧.它是以说话和动作为主要表演手段的戏剧,所以中国称之为"话剧".同虚拟的,写意的中国戏曲相比较,话剧是写实的戏剧艺术品种,它要求以生活的本来面目反映生活,让观众"从钥匙孔里看生活",通过第四堵墙创造舞台幻觉,以逼真的舞台画面感染观众.它的表演,舞台布景,服装,道具等,都注重细节的真实.在表演上,话剧对台词十分注重.在戏剧文学方面,它十分强调戏剧冲突,戏剧情境以及造成戏剧性的各种方式.话剧发源于古希腊悲喜剧,经过漫长的欧洲中世纪后,在文艺复兴运动中蓬勃发展,以英国莎士比亚的话剧最为著名.后来,法国古典主义戏剧称誉一时.之后,在启蒙运动过程中,话剧在欧洲大地再展英姿,直到"第七艺术"——电影成熟之前,话剧一直是欧洲舞台艺术的劲旅,并在大西洋彼

岸的美国等国家发展起来.话剧在本世纪初传入中国,1907年,在日本新派剧的影响下,留日学生李叔同,曾孝谷,欧阳予倩等人,组织了中国人的第一个话剧团体——春柳社,演出了根据美国小说改编的《黑奴吁天录》等话剧.春柳社的成立及其

演出,标志着中国话剧的诞生."五四"新文化运动之后,欧洲戏剧被广泛介绍到中国来.话剧这个舶来品,受到文化人士和各界的重视,这时最活跃,最有造旨的话剧艺术家是洪深先生.洪深早年留学美国,专攻戏剧.他回国后,大力开展话剧活动.经他倡导,1924年成功地演出了根据英国唯美主义小说家王尔德的作品改编的《少奶奶的扇子》.中国现代话剧强调时代性和人民性,战斗性和严肃性,反对商业化,庸俗化倾向.郭沫若的历史剧《卓文君》,田汉的现代剧《名优之死》,大大提高了话剧的思想艺术水平,奠定了中国戏剧的现实主义基础.30年代,现代话剧蓬勃发展,继夏衍的《上海屋檐下》脱颖而出后,中国现代著名话剧作家曹禺先生的不朽之作《雷雨》《日出》《北京人》等相继问世,掀开了现代话剧崭新的一页,谱写了中国戏剧史上的光辉篇章.抗日战争时期,现代话剧十分活跃.郭沫若的历史剧《屈原》等名噪一时,而群众性话剧活动更是红红火火,短小精悍的话剧,街头剧和独幕剧,遍及广大城乡.其中独幕剧《放下你的鞭子》影响最大.这些群众性话剧配合抗日战争,做出了积极贡献.

二、歌剧

歌剧是综合诗歌,音乐,舞蹈等艺术,而以歌唱为主的戏剧.其中音乐是歌剧中最为重要的因素.歌剧中的音乐布局,因时代,民族,体裁样式,创作方法不同而各有不同.欧洲19世纪以来的歌剧一般由序曲,咏叹调,宣叙调或叙咏调,合唱及重唱等体裁构成.序曲是由管弦乐队于歌剧开幕前演奏的器乐段落.它的音乐概括全部歌剧的内容,呈现歌剧的中心主题,使听众从音乐中感受歌剧内容的梗概.咏叹调是歌剧主要角色以声乐方式展示的独白,也是歌剧音乐中最重要的部分.它主要用来表现歌剧中主要人物的内心活动,性格特征,具有完整的结构形式和层次感.宣叙调是用来代替戏剧对白的歌唱形式,也称朗诵调,节奏自由,曲调接近于朗诵.叙咏调是介乎于咏叹调和宣叙调之间的一种歌唱形式.经常出现于咏叹调之后.合唱常用于歌剧中的群众场面,表现群众的思想感情,起到烘托气氛,宣染环境的作用.重唱是适于表现叙事或强烈矛盾冲突的声乐形式.例如可以表现各个角色在同一场合中的不同性格,情绪以及互相之间的对白等.

三、舞剧

舞剧是一种综合的艺术形式.它是融合了音乐,文学,美术以及哑剧等艺术,以舞蹈为主要表现手段表现特定的人物和一定的戏剧情节.舞剧中的舞蹈一般以古典舞或民族舞为基础,但有时也用到现代舞,宫廷舞以及社交舞等形式.在欧洲,将古典舞剧统称为"芭蕾".它起源于文艺复兴时期的意大利,形成于16世纪的法国.中国的舞剧则是在近50年才开始发展起来的,但它已经初步形成了内容丰富,形式多样的发展规模.观众现在既可看到中国舞蹈艺术家排演的古典芭蕾名剧《天鹅湖》《吉赛尔》;也可以看到民族风格浓郁的古典舞剧《宝莲灯》《小刀会》《丝路花雨》;既可以看到现代题材的芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》;还可以看到展示少数民族风情的《卓瓦桑姆》等.中国舞剧的发展为人们展示了绚丽多彩的历史和现实的画面.

以上就是小编给大家带来的戏剧的起源和发展的常识了。想了解更多的关于编导艺考的文学常识的知识，可以来中影人艺考编导学院资讯了解。

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