镜头角度的设计一方面要有其内在的联系，另一方面也不能以奇，以怪为标准。所以，镜头角度的选择一定要考虑以下几点：

1总角度的设计。每一场戏都要有一个总角度，它是确定场景空间、人物调度准确表达的根本，也是各个镜头之间相互统一、衔接流畅的根本。一般来说是全景的拍摄角度，这个全景角度一定是这个场景中景别最全、角度最佳、空间关系最好、光线最鲜明、人物调度最清楚的最佳拍摄角度。

2角度的选择要注意被摄主体的特征。例如，被摄主体景次单一，轮廓鲜明，比较适宜仰拍。相反，景次很多，轮廓不是很清晰，就需要俯拍。总之，创作者一定要对被摄主体有一个比较清晰的体验、认识、评价、感觉和感情色彩，才能找到恰当的机位角度，形成正确的画面表达。

3设定全片的视觉造型风格，和镜头角度的运用是根本。是由这个根本来决定一场戏、一个镜头段落、一个人物的角度，而这所有的细节都是为了服从全片造型风格设计的，切不可本末倒置。

4角度的设计一定要考虑人物形象的表达。除了人物外在体貌特征之外，还要综合考虑人物的综合形象，包括人物的性格命运等因素

5角度的综合变化带来的视觉节奏和规律。角度的变化的目的是为了调整视觉变化，让其形成一种视觉旋律，达到规范观众注意力、强调和突出重点的目的。否则，就会使得构图、空间视觉显得凌乱，让观众在观看时没有视觉依据，从而影响视觉表达。

6过度的俯仰角度，要根据主观和客观镜头的要求。一般来说，镜头的处理要有视觉依据才会真实可信。否则在视觉上会产生不舒服的感觉。当然，在风格追求上出外，但前提是在总体角度设计之下

7人物处理的角度变化不宜过大，否则会引起观众对画面形式的关注，而忽略画面内容的表达。

这七点镜头选择的要素想必大家都已经了解。至于说视听语言的其他知识，大家想了解的可以到中影人艺考编导学院视听语言攻略中查找了解。

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