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音乐音响在影视作品中的重要性

作者:编导培训  来源:www.zyrykbiandao.com  发布时间:2017-08-16

       1927年,美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》,结束了长达30多年的无声电影时代。由此,音乐音响正式进入影视作品中,使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步,各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷,成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体,但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时,这一联想的空间比具体画面空间更开阔,更丰富。音乐作为一种艺术形式,具有表达主题思想的能力,在影视作品的创作中,音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

音乐音响在影视作品中的重要性

  一、概括内容,深化主题

  用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题,同时,这还有助于作品艺术风格的形成。

  同样,视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题,音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务,可以概括主题,揭示主题,也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》,中,用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听,同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系,微妙的情感变化,人们的心理活动,家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致,富有哲理性,耐人寻味。

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  二、描绘景物,交待环境

  描绘性音乐是影视作品中最常见的一种,这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象,通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

  音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能,它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力,而且是景中有情、情景交融更加感人。

  影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》,冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘,野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真,犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐,是影视片中不可缺少的重要表现手段。

  三、渲染气氛,烘托情绪

  渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括,在画面中较为具体,因此,声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化,会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候,在感情气氛最浓烈的时候,音乐的使用会增加戏剧性,成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡,增加变化起伏,在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化,在片中气氛浓烈的关节处,使用夸张和加重的手法给以渲染,让听觉给画面应有的支持。

  音乐对环境气氛的渲染、烘托,有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中,渲染性音乐更是发挥着重要的作用,它们根据人们的心理活动的状态,配合画面,用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

  四、抒发情感,挖掘内心世界

  音乐都是在抒发情感,和具体的情节、画面结合抒发情感,是作品中人物有感而发,是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在,深刻的,因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

  表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式,既可以是画内音乐,也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的,也可以是音画对位的。在角色意识中霎那间出现幻觉想象,在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时,苦于路途艰难,只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起,钢琴与管弦的结合,舒缓的节奏更加抒情,缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的形式,将艾达对钢琴的依依不舍,百感交集的心情展现得淋漓尽致。

  五、激发联想,引发时空转变

  联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物,由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字,本身就是联想而来,在影视作品创作过程中,一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的,凄凉的,哀怨的,用那古朴,悠远的,近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律,自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

  此外,音乐中的节奏也可以产生联想,如进行曲的节奏重拍明显,强弱拍规整有力,乐句长短一致,旋律线起伏较大,这些特点都是来自于军队行进的样子。

  音乐还具有时代性,民族性,鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性,民族性,鲜明的地方色彩,充分发挥其丰富联想的艺术特征,从而跨越历史的时空,大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件,历史人物的片子中,里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征,使人们自然而然的联想到那个时代。

  六、参与剧情,推动剧作作用

  音乐在作品中的剧作作用,是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分,而且参与到情节中去,直接影响剧情的发展,也就是参与讲故事。   音乐具有一定的情感,同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能,是情节的一部分,是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》,《音乐之声》,《二泉映月》,《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分,是推动剧情发展的重要因素。

  影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐,这样,音乐不仅是情感的定向和放大,还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》,在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡,遇到山姆,往事上心头,伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》,因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时,里克冲出大厅,看到伊尔沙,一下愣住了。通过乐曲表现人物关系,乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

  七、助于形成画面节奏,利于画面组接,提示画面段落

  不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等,在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中,音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合,来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作,但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染,已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中,列举了许多事例,说明当时我们国家与发达国家之间的差距,以唤起人们的紧迫感和危机意识,片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着,强化着解说词和画面的内容,使观众感受到强烈的震撼力。

  与此同时,有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏,观众在接受这种较长的强烈的,快速的内容时,心理上容易产生疲劳感,这时就可以利用舒缓流畅的音乐,把强烈的快速的画面节奏拉平。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史,全片的长度只有20分钟,画面外部的节奏很快,但音乐不全是快速的,有时用很舒展的慢节奏音乐,改变画面造成的紧张,让观众有张有弛,在一种轻松的心境下,接受画面提供的大量信息。

  总之,音乐的节奏要服从于画面的节奏,另外影视音乐的节奏有助于画面的组接,提示画面段落。

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