《敦刻尔克》是好莱坞鬼才导演诺兰的第十部电影，这部讲述英国敦刻尔克大撤退的电影，也是诺兰导演的战争电影处女作。平心而论，这可能是我有生以来看过的台词最少的电影，影片的剧情完全由演员的表演和故事情节的设计支撑起来，从中也能看出导演诺兰的自信与天赋。

这部电影的镜头运用让人印象深刻，工整的构图、令人难以想象的镜头角度实在令人赞叹，电影中的镜头几乎没有一刻是静止不动的，这也象征着影片中的人物为了谋求生存而一刻不停的奔波逃命。与此同时，出现在镜头上的也大多是年轻的面孔，他们大都是些17、8岁的青年演员，这也在很大程度上增加了影片的真实度。

这些年轻演员的表现也没有让人们失望，他们用自己精湛的演技告诉所有观众年轻人也能撑得起大制作。但是老演员也同样出色，“法里尔”的眼神演技看的我大呼过瘾，“道森先生”用他独特的气质将角色渲染的儒雅而富有血性。与其他的好莱坞影片不同的是，这部影片中没有性感的女主角，有的只是远道而来帮助这些落难士兵的家庭主妇，她们在影片中也象征了战争中短暂的幸福与美好。

影片的叙事结构是标准的“诺兰式”风格——让人意想不到的三线叙事。刚开始你以为是三个时空的平行蒙太奇，越往后看越会发现自己错了，其实影片一直是交叉蒙太奇，三线叙事是不假，但是这三条线的时间轴是不同的，海滩上一周，海上一天，空中一小时。我们不得不佩服导演的脑洞，这种惊为天人的叙事结构可能只有那个叫“诺兰”的英国人能想出来吧。这种叙事结构虽好，但是非常难以驾驭，稍有差错就会使影片乱套，时间轴、剧情就会全部乱掉，这也体现了导演的功力深厚。

音乐在影片中占了很大的分量，由于台词少，所以大部分时间我们的耳朵听到的都是影片的配乐。这些音乐时而急促紧张，时而舒缓柔情，象征了影片中人物的状态比如影片开头，主角从敌人的枪口下逃脱后又被袭击，好在有法军的保护得以逃脱险境，这时的音乐紧凑十足，烘托了生命稍纵即逝的紧张感；再比如当英国的民船来到敦刻尔克的海滩时，音乐变成了柔和温暖的曲调，再配上海军上尉浸满泪水的双眼，实在是令人动容。

另外，影片似乎总是在刻意的表现一种“倒计时”的感觉，影片开头敦刻尔克海滩上的空袭中，主角趴在地上，轰炸机投下的炸弹一粒一粒的向他接近，让我们不禁为他的遭遇捏一把汗；之后的搁浅的渔船上，德军的子弹一发一发的打在渔船的船体上，这仿佛在宣告着船中人的死亡倒计时。导演对视听语言的熟练掌握让观众时刻拥有这种紧迫感。

影片很短，只有90多分钟，据说诺兰只写了96页的剧本，这也是诺兰拍过的第二短的电影（第一是诺兰处女作《追随》）。这和诺兰以往的作品是不同的，要知道《星际穿越》和《黑暗骑士》系列都是两个小时以上的长片。对此，我的理解是：战争并不是导演所想要宣扬的东西，所以不需要花费大量的时间来描绘战争，他对人物的内心刻画才是重点。影片中所有的人都在谋求生存，有的人为了活下去不惜牺牲曾经救过自己的人，除去这些，诺兰还表现了人间温情的一幕，比如英国的民船纷纷自愿来到敦刻尔克救回身处险境的士兵，再比如那个不顾自身安危的飞行员。当这些人间的冷与暖都表现在了影片之中，影片也自然到了该结束的时候。

总的来说，影片的表现还是令人满意的，导演天马行空的想象力献给我们了一场难得一见的视听盛宴，影片与传统的战争片不同，少了几分激情，多了几分柔情；少了几分感动，多了几分思考；少了几排数字，多了几卷胶片（《敦刻尔克》为胶卷拍摄而非数字摄影机）。

我不能说这是一部完美的电影，但起码可以说这是一部接近完美的电影，因为它所表现的是战争中的人性，在特殊的年代总有特殊的人，有英雄、有“五十步笑百步”的人、有伟大的普通人、有无辜去世的人。影片所带来的思考永远比它带来的票房更重要。

（注：文章作者为2018届艺考生，如有侵权请联系删除(QQ:1624823112)，谢谢。）

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！