这篇文章我们给大家带来电影《阮玲玉》的影视艺术赏析。

        嘉禾电影公司1992年出品

       片长：120分钟

       国家/地区：中国香港

       色彩：彩色

       导演：关锦鹏

       编剧：邱戴安平

       摄影：潘恒生

       美术：朴若木

       主要演员：张曼玉       秦汉       梁家辉    吴启华    刘嘉玲    李子雄    叶童

       故事梗概：

阮玲玉年少时与其母曾经做过保姆伺候过的富家少爷张达民要好，但是，张家没落以后，张达民整日游手好闲，好赌成性，依靠阮玲玉的钱财维持生计。当时，阮玲玉正处于事业的巅峰时期，她的演艺地位受到另个女明星胡蝶的威胁，在情感上的挫折与无奈更是令她消沉。此时，茶叶富商唐季珊出现了，他的关怀体贴让阮玲玉天真地以为找到了情感的真正归宿，同时，也为了让母亲和自己领养的孩子得到更好的照顾，搬进了唐季珊准备的公寓，希望以此摆脱张达民的纠缠。

由于唐季珊是联华电影公司的大股东，阮玲玉顺理成章地加入了联华，并改变以往的戏路，在《三个摩登女性》中成功扮演了革命女性。在拍摄进步影片《新女性》时，阮玲玉和导演蔡楚生彼此由事业上的欣赏很快发展为感情上有很多认同。然而此时，张达民却以“非法同居”罪名将阮玲玉与唐季珊告上法庭。同时，玩因饰演(新女性》等多部电影而引来社会上各种流言蜚语，小报的诽谤攻击不断。阮玲玉此时寄希望于蔡楚生，想让他带自己离开这是非之地，却被软弱的蔡楚生拒绝。

婚烟上的不幸、感情的挫折与社会舆论的压力等种种沉重的精神打去，让阮玲玉终于不堪忍受。在朋友的宴会上，阮与曾经合作过的导演一一亲吻，倾吐肺腑之言，似乎在欢笑中与大家告别。当晚，即1935年3月8日，一代影后在家中服毒自尽，留下了“人言可畏”的遗言。

关锦鹏的《阮玲玉》并非纪录片，却格外成功地还原了真实，这与这部电影的套层结构有关。《阮玲玉》把阮玲玉旧片中的片段、张曼玉饰演的阮玲玉展现后者的私生活，以及张曼玉与关锦鵬论及这部电影的访问记录接在一起，可谓创造出了时空变换的美感与意境，让人不禁为这一代玉人的一生惋惜与深思。

本讲撰稿人：龚金平

关锦鹏是一个非常有特点的导演，他的作品风格婉约细腻，多以女性或同性恋者为关注对象，带有浓郁的女性主义倾向，是香港重要的艺术片导演之，其代表作有《脚脂扣》(1988)，《阮玲玉》(1992)、《红玫瑰与白玫现》1904)，《蒸字》(200)，《长恨歌》(2005)等。关锦鹏的成名作是《胭脂和》，影片采用时空交错的手法，用20世纪80年代的视点去观察20世纪30年代的生死恋，把过去与现在，回忆与联想、幻觉与现实糅合在一起，造成新颖独特的叙事结构，成为香港新电影的代表作。少年丧父的关锦鹏对女性有一种寺别的钟情和尊敬，他曾说：“我觉得女性更加勇敢。在今天，作为一个男性很感叹，我经常在身边女性身上看到的韧度和爆发力都超平我们想象。女性社会角色中往往被认为是弱者，所以她们在这种观念下，反面会表现出更强超出我们预期的强度出来。”或许，这也是关锦鹏用一种复杂的心情去还原和重塑一代影星阮玲玉的动力。

电影《阮玲玉》展现了阮玲玉的艺术生涯和人生悲剧。影片构思巧妙，结构独特，在电影语言方面匠心独运，严谨细腻。虽然对于长期浸染于好莱坞大片的视听刺激中的中国观众而言，这种不具有视听奇观、曲折情节和快速剪的影片，可能会显得沉闷乏味，但若能以一种沉静的心境进入影片创设的艺术世界，真正把握电影在叙事结构、镜头剪接方式、演员表演、画面构图、色彩与光线设计等方面的用心之处，则将在理解了影片的艺术成就之后体悟其深刻的思想内涵。这样，观众所提高的就不仅是电影艺术鉴赏水平，同时还有人格修养、思想认识等方面的提升。

作为一部传记片，《阮玲玉》应以真实人物的生平事迹为依据，但影片没有叙述阮玲玉一生的经历，而是截取某些重要的生活片断从两个方面来塑适玲玉：作为演员的阮玲玉和作为女性(情人、女儿、母亲)的阮玲玉。这体现了导演在传记片创作上的独特视角和积极探索。

相比较而言，中国内地的传记片一般关注各种著名人物和领袖人物的生活经历与精神面貌，如李时珍、林则徐、孙中山、毛泽东、周恩来等，即使传主是通人，也多是道德高尚、事迹感人的楷模，如董存瑞、雷锋、焦裕禄、任长霞、郑培民等。因此，大陆的传记片一般是作为主旋律片来创作的，侧重的是对观众的教育和感化作用，因而这类传记片往往显得高调而苍白，观众像是在仰一个个道德完人或英雄神话，可仰视而不能亲近，很难在这些人物身上感同身受地体认到一种亲切与共鸣，进而见证他们平凡中的伟大、伟大中的平凡以及传奇背后的真实，感人背后的性格和人性弱点。同时，中国内地的传记片在结构情节时更像是事迹展览，在还原甚至纯化这些事迹时又过分拘泥于具体历史情境而不能由此生发出一种超越历史时空的永恒意义。可见，阮玲玉在大陆很难成为传记片的主人公，因为从她身上可资学习的“正面价值”太少。

再看西方的一些传记片，往往能处理好历史真实与艺术真实，能用各种细节去凸显传主的个性，刻画出一个真实、丰富和复杂的人物。如在《莫扎特》中，他的悲剧既是时代悲剧，也是性格悲剧，观众在他身上可以看到天才的面，更可以看到丰富的人性真实。再如《末代皇帝》，贝托鲁奇在刻画溥仪时，除了注重他一生的沉浮以及悲剧性命运之外，更从精神分析的角度让观众看到了他幼年时的压抑、少年时的被禁锢、成年后的病态偏执。影片试图为溥仪的一生沉浮寻找心理上的解释，而其中的一些精神分析命题、心理悲剧正可以延伸到所有人身上。更为重要的是，在西方的传记片中，除了找到传主性格的定向性和一贯性，突出其性格的主导性之外，还注意在影片创作上积极创新，体现出创作的个性。如《莫扎特》，因为聚焦于音乐天才的一生，音乐就在全片中具有结构情节和渲染主题的作用，进面将莫扎特的音乐和他的生平事件串联在一起。而且，影片体现了导演对于叙事结构的重视。还有《末代皇帝》，不仅在叙事结构上匠心独运，更在光影设置和画面构图方面非常讲究，使影片成为一个艺术精品。或许，关锦鹏在创作《阮玲玉》时参照的正是西方这些优秀的传记影片。可见，理想的传记片是既能写出人物的思想深度，表现其独特的个性，又能在艺术上不断有创新，给观众以思想的启、人生的感悟、艺术的享受。从这个角度来说，《阮玲玉》堪称传记片中的翘楚之作。正因为其高超的艺术成就和深刻的思想内涵，影片《阮玲玉)得到了各大电影节的青睐，先后获第28届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、评审团特别奖；第12届香港电影金像奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳原创电影歌曲最佳原创音乐；第42届柏林国际电影节最佳女主角；芝加哥国际电影节最佳女主角。

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