电影电视的画面应具有美感。日本人将电影称为“映画”，这是十分有意思的。如果我们把电影解释成“电”之“影”也，似乎也无不妥，但它没有道出电影的本质和特征。

电影电视为什么要求拍得美，有的导演认为将影视拍得跟生活一个样就很不错了。而美国戏剧家、电影家哥伦比亚大学教授弗里伯格针对画面说过这样一番话：

电影具有戏剧的效果，同时也具有绘画的效果。它既打动人的感情和理性，同时也直接感动人的眼睛。但是，这种戏剧效果的感动—感动人的心灵和头脑，也必须通过绘画的效果才能达到。所以电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且要产生通过眼睛的效果。他必须学会制作不仅它本身是很美的画，而且会有戏剧的因素，能够耐人寻味，给人印象很深的这样一种画”，而且“电影首先必须美。如果不美，那就不可能使我们享受到欣赏绘画那样的乐趣，也不能获得深刻的感受”。([日】岩崎昶著：《电影的理论》，中国电影出版社,1963年，第59页) 。

马尔丹认为，构图可以达到以下效果：

一、将某些戏剧元素留在画面之外(从而发现省略法)

例如在《巴黎一妇人》中，观众是从那些道貌岸然的绅士冲动的脸上看到一场脱衣舞的剧情变化的。

二、只表现一个具有特殊意义或象征性的细部(与语法相仿)

如《羊脂球》中一些贪吃的资产阶级老爷的嘴部特写镜头；《母亲》中表现沙皇的压迫的警察马靴的特写镜头。

三、随心所欲地，以不同寻常的方式去结构画面(即象征)

如在《妇女的疯狂》中，一个年轻妇女被情人欺骗后，绝望地躺在床上，满脸泪痕，这是一个固定长镜头，画格的横框压住了她的前额，有力地象征着她内心的混乱。

四、改变观众的正常视点(另一种象征)

如《复活节之火》中，一个俯拍镜头表示一个男子突然听到他的未婚妻竟同一个斜眼的男子谈话而出现的不安情绪。

五、突出空间的立体感(即景深)

 以便创造各种视觉或戏剧效果，如《穷巷剑侠》中，一个埋伏在一旁的强盗漫步向摄影机走来，直到他的脸定格在一个非常大的特写上。

构图对导演来说十分重要，张艺谋对摄影师说过这样的话：“……一个是景色，一个是女演员的脸……把这两个方面拍好，就没问题。”一个是全景，一个是特写，张艺谋对“两极镜头”的要求体现出他对银幕艺术的认识张艺谋承认章子怡的脸看上去不起眼，而且偏僻的乡村并不是时时给人以美感，但摄影师侯咏做到了，少女天真生动的美和乡村四季的美，同时打动、感染了观众。“摄影师是银幕形象造型语言的具体操纵者……运用摄影构图进行造句，就是选择拍摄对象—一人、景、物，在组织、结构、安排、匹配中赋予他们以审美形式，使其具有表情达意的规定性。”(郑国恩著：《20年光影的回顾》)张艺谋的影像作为杀手锏，其造型极具“杀伤力”。

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