《巴顿将军》这部影片是完美的。但是要使观众意识到巴顿复杂的性格的确是一个难题。我们要把握巴顿思想的三个方面。“他是一个战士一个相信灵魂再生的人，又是一个有着坚定宗教信仰的人。导演沙夫纳和我都感到有必要用音乐来帮助刻画他在不同场景中突出表现的某一性格……

在影片开始的时候，我设计用嘹亮的小号演奏灵魂再生的主旋律，那就是你最先听到的音乐。在他重温迦太基战役时，你们再次听到用小号声表现出他这一方面的性格。第二段也是最鲜明的一种音乐，伴随着他指挥军队的镜头出现，这是影片中最重要的主旋律—军队进行曲的主旋律。第三段是赞美诗合唱，用对位法来强调他的宗教性格、他的严于律己和决心当他乘胜继续发号施令时，他的性格是完整统一的，我们就综合所有这些音乐因素，因为他的三方面性格在此同时得以表现。”(美国音乐作曲家杰瑞·戈德史密斯语)

英国电影理论家欧纳斯特·林格伦在他的《论电影艺术》一书中，为声音赫赫地专写了“音响论”和“电影音乐论”两大章。

他认为：“音响的产生给电影开辟了一个新的境界。”

扩展了导演展现给观众看的范围及其复杂性，增加了观众的理解程度及其想象力。

画面和音响的关系如同音乐中的二重奏。二重奏中的曲子没有一部是完整的，“但是它们合奏起来就是一支完善的曲子。”

苏联名导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫在1928年发表了一个著名宣言，他们说：“只有把音响当作一个视觉的蒙太奇片断的对位法的使用，才能提供发展和改进蒙太奇的可能性。用音响做的第一批试验，应该引向它和视觉的不巧合。只有这种方法会产生得意的感觉，而这种感觉随着时间的推移，将导致画面视觉和画面音响的新的音响对位法。”(《苏联艺术杂志,1928年8月5日)

 苏联另一位著名导演普多夫金以一种卓越的技巧，使一整套极为丰富和不同的音响和视觉的瞬间场面重叠在一起。人类社会各种劳动声音和音响的交响乐，和激流般的画面交织成一种震耳欲聋的对位法，以罕见的气势使人感到一种生龙活虎的印象。例如他的著名电影《母亲》。

总之，音响是听觉的外在形态，是艺术灵魂借以寓居的躯体，用俄罗斯民族乐派作曲家莫索尔斯基的话说，声音是“思想与感情的外部表现。”没有声音，听觉等于无用，听觉艺术也就不存在了。(李万海著《录音音响学)，中国电影出版社,1984年，第15页) 

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