在电影艺术中，音乐是必不可少的因素，一部好的电影，往往音乐也是非常优秀的。我们今天就给编导艺考培训的同学们带来影视音乐的八种作用。

　　1.抒发情感

　　音乐展示了隐含在画面里的情绪，并伸展了这种情绪。电影《重庆森林》中的《加州梦游》超越了音乐惯常的修饰作用，成为一个重要的导语,指示出一个有点幽暗恐怖但又带顽皮的女性内在心理空间。因为这首歌，菲(王菲饰)认识了警察663(梁朝伟饰)，也是在这首歌的见证下他们慢慢接近，这首歌也直接代表了菲的梦和思想。

　　2.渲染气氛

　　电影音乐渲染气氛包括环境气氛、时代气氛、民族或地方色彩等。如同每一个时代都有每一个时代的色彩，每一个时代也有每一个时代特征鲜明的音乐，一些音乐只要一开就会把我们带到特定的时代环境中，如革命样板戏是“文革”时期的代表。

　　3.连贯和推动剧情

　　电影艺术的展现时间有限，不可能把每一句话都交代清楚，但音乐是不占空间的。另外作品后期制作剪辑，必然在连贯性上受到挑战，音乐可以有效的弥合场景转换的突兀感。音乐有时就像一条丝带，将分散的、跳跃的镜头串联起来，这就是音乐的连贯作用。

　　4.强化作品结构

　　“借助于音乐自身的结构，音乐构造了屏幕上的事件，把事件一个一个地分开或联接，指示出联系和过渡，把某部分隔离开来并开启新的部分。”有些电影中用字幕来划分叙事阶段(十年后、几个月前…)，有的利用声音特征的改变来告知观众叙事场景的转换。富有年代感音乐的使用是最悄无声息，但最见效的情境带人的方式。

　　5.叙事功能

　　音乐除了可以表达丰富多变的思想之外，也可以传达非情绪性含义，因为音乐诞生于特定的人文地理环境中一不同的地区都有当地特色的音乐，不同的时期也有着各自标志性的音乐。成长于特定时期、特定环境中的人们，对他们身边的这些音乐及这些音乐背后的文化内涵会有一定的了解。

　　电影音乐可以借其音乐特征来指导观众如何理解电影中正在发生着的事件。我们经常看到影视剧中一个人做了某件事，低沉诡异的配乐会让我们知道坏事将要发生了。音乐可以刺激人的听觉系统，激起主体注意力在瞬时的高度集中，从而出现某种情绪或期待。

　　6.控制作品节奏

　　音乐总会影响到对情节的速度和节奏的体验。音乐能够把叙事迅速向前推进，或者让叙事慢下来，有时使事件愈激烈，有时音乐创造出画面中本身没有的力度感。音乐心理学实验表明，若音乐中长音较多，音符的排列较为疏松，音乐整体速度较慢，易于让人产生速度较慢、平静的感觉。若音乐中短音居多，音符的排列较为紧密，音乐整体速度偏快，易于让人感到速度较快、动感十足。

　　7.鲜明的时代感、地域性

　　电影音乐鲜明的时代特征对典型环境、典型人物的塑造有重要的作用。特定时空下的人物表现想要饱满，就必须将人物放入当时的时空之中，赋予人物与他的环境、民族、年代相吻合的音乐，才能产生生活的真实感，情绪的饱满感，历史的厚重感。电影《卧虎藏龙》大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简洁明了，配器清新淡雅。配乐中承担主要旋律演奏的是大提琴。然而，我们听到的并不是大提琴的西洋风味，其音色酷似北方大草原马头琴和二胡。伴有滑音的，苍凉而悠长的东方色彩的音调，将我们瞬间拉回到神奇的东方体验。

　　8.深化主题

　　创作者根据影片剧情与主题的需要，确定音乐的风格特征、主题音乐的性格，从而更清晰、精彩地揭示影片的主题。深化主题是音乐的重要作用，从小我们看电视就知道电视里面最有名的音乐是“主题曲”，这些曲目被反复吟唱，其实正是起到了深化主题的作用，如《三国演义》的主题曲“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”是非常明确的点题。

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