电影是一门艺术，而音乐是这门艺术中不可缺少的一部分。在现代社会，一部电影缺少了音乐，它的艺术感染力就会黯然失色。今天就为编导艺考的同学们分享一下，影视音乐在电影中的作用是什么。
 
 一、渲染背景气氛
 
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。这种音乐的作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
 
I.渲染环境气氛
 
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。
 
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等。
 
II.渲染时代气氛
 
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 例如，表现春秋战国时期水利专家李冰修筑都江堰水利工程的故事片《李冰》，选用了古琴曲《梅花三弄》，成功地渲染了一种古代的气氛。如《大浪淘沙》这部叙述第一次国内革命战争时期4个知识青年所走的不同道路的影片中多次出现《打倒列强》的曲调，是一部表现第一次国内革命战争时期生活的影片。表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。
 
III.渲染地方色彩
 
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。瞿希贤作曲的影片《红旗谱》，讲的是二三千年代河北淖沱河畔农民反抗地主阶级的波澜壮阔的斗争。音乐则选用河北戏曲—河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格粗犷激昂，表明故事发生地在河北。王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。
 
 二、刻画人物心理
 
音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然它所表达的思想不像视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
 
音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪:或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。
 
I.以画内音乐的形式出现
 
影片《甲午风云》(导演林农，作曲张棣昌)中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。
 
II.以画外音乐的形式出现
 
影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。
 
 三、连贯镜头
 
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 
 
例如在国产故事片《凤凰琴》中“升国旗”一场戏就由10个不同景别的镜头组成:其中有全景镜头余校长组织学生升旗;有中景镜头两个老师吹口琴、竹笛，余校长拉动旗绳;有中全景镜头张英子老师站在学生后面抬头望国旗;有特写镜头国旗迎风飘扬等等。编导和作曲者在这里使用口琴、竹笛吹奏国歌，使10个不同镜头有机串联起来，设计得非常巧妙、非常真实，效果也是非常好的。音乐所起到的连贯作用是十分明显的，也是很自然的。
 
 四、发挥情节评论作用
 
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。德国著名电影作曲家汉·艾斯勒曾说“音乐像一个旁观者对画面进行评论”。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 
 
在影片《血战台儿庄》(导演杨光远、翟俊杰，作曲苏铁)结束前，我军在台儿庄战役取得全面彻底的胜利，歼灭了大批日军官兵，也付出了不小的牺牲，此时，有一幕令人肃然起敬的画面:城墙上满是牺牲了的我军官兵的尸体，有的卧伏着，有的倒挂着，但被战火烧破的我军战旗仍高高地矗立在城头;而城墙下面则遍地都是敌人的尸体，伴随这肃穆、悲壮的场面，是感人肺腑又亲切熟悉的音乐，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》的主导动机:音乐是站在歌颂的立场，讴歌中国人民不惜牺牲，英勇抗击日本侵略者的大无畏民族精神;是他们在台儿庄战役中用自己的血肉挡住了敌人，筑成了新的长城。面对这样肃穆、悲壮的场面，人们很难用语言来表达自己的感情，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的:“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。
 
 五、深化主题思想
 
每一部电影都有它所要表达的主题思想。例如影片《血战台儿庄》揭示的是中国人民反抗日本帝国主义的侵略，争取民族独立的可歌可泣的精神;《留村察看》表现的是新时期共产党员不计较个人得失，带领贫困山区农民摆脱贫困的光辉思想品格。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 
 
在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。
 
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。
 
在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。影片《人到中年》(导演王启民、孙羽，作曲吴大明)的主题音乐，对深化影片的主题思想起到了推波助澜的作用。 动听的主题音乐，生动地勾画了女主人公对事业的追求，对人生的坚定信念，突出了这一代知识分子“位卑未敢忘忧国”的伟大人格力量。这一音乐主题以弦乐演奏为主，它所产生的震撼人心的艺术魅力，使无数观众深受感染，从而使它成为中国电影音乐史上的佳作。同时，由于主题音乐的多次重复出现，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也更为深刻。总之，电影音乐是电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，又有自己的特性，是电影艺术语言不可缺少的载体。随着电影艺术和科技的发展，在导演们和作曲家们的共同努力下，电影音乐的表现手法日益丰富多彩，手段不断创新，在电影中发挥更加广泛和多方位的艺术功能。
 


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