我们看电影的时候离不开电影音乐，不在电影院看电影，我们仍可以欣赏电影音乐。电影音乐不仅仅是“配乐”或者“渲染”，它是一个可以专门拿出来仔细品味解读的音乐门类。

　　电影音乐实际上是电影这门综合艺术中不多的能够单独拎出来欣赏的元素。很少人会为一部影片的灯光、剧本或者化妆术专门购买产品来欣赏，但很多人愿意在电影之外另外购买电影的原声音乐专辑，或者听一场电影音乐会。

　　不过同样是音乐会，古典音乐的聆听和解读，与电影音乐又有着很大的不同。然而听一场电影音乐的音乐会，或一张CD，除了听那优美的旋律之外，又如何透彻地理解和欣赏电影音乐呢?有几个关键词能够帮助你更好更深入地投入电影音乐的世界。

　　关 键 词：Theme

　　在你浏览电影原声曲目标题的时候，theme这个词有很大几率出现在你眼前。这个词的意思当然是古典音乐中的“主题”，但其实并不是一回事。准确地说，这个词和这种音乐形式，直接来源于瓦格纳的“主导动机”( “Leitmotiv”)的概念。现代经典电影音乐在风格上直接继承了浪漫主义的古典音乐，而在叙事方式上则是直接继承了瓦格纳所奠定的戏剧音乐形式。

　　在瓦格纳的“乐剧”理念中，剧中重要的人物、场景或者某个特定的意象，都有其对应的“主导动机”，即一段相对短小的旋律(也可以是和弦或节奏)动机。比如你一听到那个小二度反复的紧张动机，就会预感到大白鲨即将出来杀戮(《大白鲨》);又比如说当帝国进行曲响起，黑武士达斯维达就会出现在你的眼前(《星球大战》)。当这些“主导动机”作为独立的音乐呈现的时候，会被加以发展和渲染铺陈，就成为原声带或者音乐会乐曲中的单独曲目——“某人”的“主题”(“theme”)。

　　关 键 词：主导动机

　　在画面讲述故事的过程中，某个形象的“主导动机”，可以根据不同的需要，进行不同的变奏，甚至在表现几个人物、场景之间的关系的时候，这些主导动机还可以结合起来，用音乐上交结的方式来表现人物或意象之间的纠结。

　　在《星球大战》第7和第8部中，反派凯洛·伦内心斗争场景的音乐段落中，隐约闪现“帝国进行曲”(已经死去30多年的达斯维达)的短小动机，暗喻了他的黑化与外祖父达斯维达的联系;《星球大战VIII：最后的绝地武士》中的“至尊号”(“the Supremacy”)、《I:魅影危机》的“命运对决”(Duel of the Fates)、《VI:西斯的复仇》中的“英雄之战”(Battle of Heroes)等，则是极其精彩地将正面人物主题与反派主题以复调对位的形式交织在一起，呈现正邪大战的场面。

　　关 键 词：字幕/主题曲

　　还有几个词经常出现：Main Title(片头字幕曲)，End Title(片尾字幕曲)，Overture(序曲)，Finale(终曲)。这几种形式的音乐，也是直接来源于古典音乐中歌剧的序曲和终曲。歌剧中的序曲会将剧中的重要音乐主题作一个集中的呈现，以填补观众进场时的时间，并起到引导观众进入戏剧世界的作用;而终曲除了有时集中呈现主题之外，有时会针对情节中最关键的主题进行升华，或者另写一个总结性的主题。

　　在看电影的时候，最好看完所有片尾字幕，听完完整的主题呈现在离开，因为这是了解整部影片音乐主题的最佳途径，尤其是一刷的时候，在正片之中会由于过分关注情节和画面而无法特别仔细地聆听和思考具体场景的音乐。

　　关 键 词：电影

　　从这里可以看出，欣赏电影音乐与古典音乐的最大区别，在于需要从电影的角度去理解音乐。电影是一门综合艺术，每一个方面的元素(故事、画面、音响、音乐、美工)都不能离开电影本身，只有对影片内容本身有所了解(比如音乐主题对应的人物、场景或一向)，才能更好地欣赏电影音乐。

　　虽然欣赏电影音乐的方式与古典音乐有所区别，但今天谈到的这一类电影音乐又很大程度上与古典音乐(尤其是浪漫派)是殊途同归，欣赏电影音乐，只要事先了解电影音乐的话语方式，你会发现打开了一个新世界的大门。

　　当然，电影音乐的表现方式是没有界限的。这里谈的只是当代电影音乐中比较经典的一种表现形式，这种“歌剧式”的表现形式从一百年前的好莱坞黄金时代成熟，中间经过跌宕起伏，最后在20世纪70年代末才重新复兴。而这个复兴的标志，也是当代电影史进入“新好莱坞时期”的一个重大里程碑，恰恰就是约翰·威廉姆斯所作曲的1977年第一部星战电影：《星球大战IV：新希望》。

　　从这个角度来说，威廉姆斯不一定是所有人公认的最好的电影作曲家，但他在经典式电影音乐风格中的历史地位，可以说是唯一的，也是最具代表性的。此中因由和轶事，又是一部风起云涌的电影史画卷了。

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