电影音乐的性质和特点是什么？电影成为一门综合性艺术后，音乐仍保持着自身艺术表现的特殊性。如善于抒情、不善于叙事、需要听觉感受、需要花时间来表现形象、通过表演和歌唱的再创造来欣赏等，但是在表达方式上发生了相应的变化：

　　1音乐的构思必须以电影主题、风格、人物性格和导演艺术的整体概念为基础，使音乐的听觉形象和画面的视觉形象相结合，体现出综合的美学原则。除了神话电影、童话电影、科学幻想电影和现代的实验性电影外，电影中的人物造型、表情、动作、语言和环境氛围，大多是接近现实生活的自然形式。因此，电影音乐并不像单纯的器乐、舞台歌剧、舞蹈音乐那样夸张、程序化。

　　2音乐通常与对话、自然音效结合在一起。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头到尾贯穿整个电影。由于录音技术的进步，进入有声电影时代，除了音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，这释放了无声电影时期音乐超载的现象。导演和作曲家从电影的需要出发，在抒情和戏剧氛围中恰当地、有效地运用音乐。这样既符合音乐艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使得音乐真正发展成为电影综合艺术的一个重要组成部分，也促进了电影音乐中分段陈述结构的形成。

　　现实性与功能性，电影音乐按其在电影中的表现方式分为两类：一类是现实音乐，又称客观音乐，这种音乐在画面上有声源;另一类是功能性音乐，又称主观音乐，在画面上没有声源。

　　现实音乐包括电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如，在音乐会上演奏的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞蹈音乐、节日歌曲和舞蹈音乐、街头演唱、街头音乐以及在收音机或磁带录音机上播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这种音乐(或歌曲)是剧作家和导演在文学剧本和分镜头剧本中预先安排好的。

　　功能性音乐一般是由电影作曲家创作的，主要关注的是剧中主要人物在屏幕上没有或不能表现的动作，特别是心理活动。

　　在电影中，虽然音乐有两种类型，但在实际运用中往往会相互转化，有时从现实音乐转化到功能音乐，有时也会从功能音乐转化到现实音乐。

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