影视音乐仅仅只是作为影视作品的辅助内容为什么宣传推广影视作品可以逐渐的得到广泛的认可呢？再到被更多的人视为独立的内容产品。究竟是为什么呢？

 “首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
影视音乐在这几年随着电影和音音联动愈发紧密的行业背景下得到了飞速的发展。随着人们娱乐生活方式以及文娱内容传播途径的改变，其在内容生产和用户消费等层面也发生了诸多变化。
现在的电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
 
比如：《我不是药神》火了。但很多人在看影片前半部分时的表情，却能用片中程勇的一个经典动作来形容，就是他跟印度胖子谈拢价钱后皮笑肉不笑的样子。
是的，由于影片开场的印度音乐太过魔性，以至于即便程勇上有老父生命垂危在医院抢救、下有幼子差点被前妻抢走，都打破不了由背景音乐营造出来的强大的搞笑氛围。
但是，你肯定也不会忘记，影片后半段，准备接受清创的吕受益一边示意妻子及程勇出去，一边顺手拿起毛巾叼在嘴里的样子，因为配乐的烘托，让很多人再也管不住自己的眼泪。
配乐的魔力，正是这部最为让人之着迷的地方，现在影视音乐已经是电影必不可少的一部分了，不在是哪个只是辅助的内容了，甚至有数据表示一个好的影视音乐甚至要比电影的内容更加的吸引观众。
 

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