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VR脚本创作常见的三大问题

作者:编导培训  来源:www.zyrykbiandao.com  发布时间:2021-07-30

剧本创作现在作为一门艺术已经形成自己的写作规范,从基本格式到剧情设计方式都有其长期探索的科学和逻辑,必须严格遵守。但是和传统剧本形成反差的是,VR剧本 VR剧本创作刚刚开始,现在不仅没有任何规范和路径可依,而且就像VR叙事本身一样,大家各自在黑暗中摸索,到今天还没有成功案例或者被认同的标准。目前VR剧本还存在三个常见的问题,今天就带大家来看看到底是什么吧。

一、不能在一个固定的框架里讲故事时,如何抓住观众的注意力
VR环境是一个360度的场景。意味着剧作者不可能具有一个“故事框架”,让所有的剧情和发展线索都可以搁在这个“框架”里。跳脱了“框架”限制的观众视线以及注意力将无法被创作者把控。一个被搁置于360度场景中的故事,有可能往所有方向发展。因此,如何挑战观众的注意力是VR剧本创作最重要事情。
可以借鉴一些在VR游戏和沉浸式剧场中的手段。其中灯光和全景声是最基本的办法。观众的注意力会自觉被聚光吸引。如果在观众的视线之外直接放大需要被关注的目标的声音,观众也会“寻声而视”。我们的经验是:在目前的技术水平下,最好的办法是让绝大多数的剧情在观众视野的180度范围内发生。而其余的环境就用来烘托剧情氛围就好。当然你也可以设置故事线索,让观众沿着线索在360度的环境中慢慢寻找故事焦点,只希望这么做不会引起观众因为总是需要四处观看而带来令人反感的体验就好。

二、如何让观众在想象世界中自洽
了解自己在故事中所处的世界是,对于VR来说是很关键的。观众不仅需要时间“进入”沉浸式环境,也需要了解自己正置身其中的世界是个什么情况?他们被各种“元素”包围,需要时间来适应并与环境兼容。相较2D介质,360环境能给予的信息是巨大的,观众很容易就错过你期望他们关注的那些“显而易见”的关键信息。不能指望观众在一个视觉上带来的新环境中,及时接受到所有关键的对话信息。(在沉浸空间中),每一种信息元素都需要有自己的空间优先级才能让观众理解,在故事能继续推进之前,不仅需要通过对话和视觉元素来强调,再重复一遍情节也是值得的。

三、如何实现时空转换
在表达时空递进(回到过去或走向未来)时,电影和戏剧有不同的方法。电影很大程度依赖摄影机镜头,例如场景之间的剪辑或者蒙太奇效果。但是如果相同的手段在360空间中运用就得好好想想观众能接受到什么程度了。一旦让观众进入一个沉浸式的故事,地位位置和时间就需要更加精细的管理。
在剧场中,会利用灯光“渐暗”的方法来让后台改变舞台上的布景,以实现场景的转换。如果把这个办法照搬进VR故事,后果可能会很恶劣。按照我们的经验,在VR体验中,让整个世界开始黑暗让观众们在黑暗中沉默和徘徊,会危害整个体验。存在感是很脆弱的事情,经不起“大明大暗”的折腾。一旦身边世界陷入黑暗,观众就会失去在所处世界中的存在感,回到现实世界。VR故事所营造的虚拟幻觉世界就会被打破。故事就会失去观众。而且很难再把他们夺回。
VR现在不再是一个单枪匹马可以完成的时代了。现在是需要一整支现代化引擎和工具武装的团队,尤其是要有懂得这些现代化技术的编剧、导演和美术班底,才可以一起完成这个虚拟世界的建造。
 

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