影视编导的视听语言，作为影视创作与解读的基础工具，涵盖了镜头语言、光线色彩、音乐音响、镜头运动及剪辑等多个方面。它不仅是一种独特的艺术表达手段，更是影视叙事和表达情感的重要工具。本文将从景别、摄影摄像机的运动、画面处理技巧及其他相关名词四个方面，对编导视听语言的基础知识进行详细介绍。
一、景别
景别是影视画面构成的基本元素之一，根据景距和视角的不同，可以分为多种类型：
- 极远景：极端遥远的镜头景观，人物在画面中显得非常小。
- 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占很小位置，可进一步分为大远景、远景和小远景（或半远景）。
- 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，常用于影视作品的环境介绍。
- 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的画面，可以看清人物动作和所处环境。
- 小全景：演员“顶天立地”，画面规格比全景小，但保持相对完整。
- 中景：摄取人物小腿以上部分的镜头，常用于表演性场面。
- 半身景：从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
- 近景：摄取胸部以上的画面，有时也用于表现景物的某一局部。
- 特写：摄影机在很近距离内摄取对象，通常以人体肩部以上的头像为取景参照。
- 大特写：突出头像的局部或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
摄影摄像机的运动方式决定了画面的动态效果和观众的视觉体验：
- 推：被摄体不动，拍摄机器向前运动拍摄，取景范围由大变小。
- 拉：被摄体不动，拍摄机器向后拉摄，取景范围由小变大。
- 摇：摄影摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动。
- 移：摄影摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
- 跟：跟踪拍摄，包括跟移、跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等。
- 升：上升摄影、摄像。
- 降：下降摄影、摄像。
- 俯：俯拍，常用于宏观展现环境、场合的整体面貌。
- 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
- 悬：悬空拍摄，有时包括空中拍摄，具有广阔的表现力。
三、影视的画面处理技巧
画面处理技巧是影视创作中的关键环节，直接影响影片的艺术效果和观众的情感体验：
- 淡入：下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常强度，如舞台的“幕启”。
- 淡出：上一段戏的最后一个镜头光度逐渐变暗到零度，如舞台的“幕落”。
- 化：前一个画面刚刚消失，第二个画面同时涌现，用于时间转换、表现梦幻、想象、回忆等。
- 叠：前后画面各自不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
- 划：以线条或几何图形改变画面内容，如“圆入圆出”、“帘入帘出”。
- 入画：角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由多个方向。
- 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，翻转180°。
- 翻转画面：以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，翻转180°而消失，引出下一个镜头。
- 闪回：以短暂画面插入某一场景，表现人物内心活动或情感起伏。
四、其他相关名词
- 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物，用以陪衬主体或组成戏剧环境的一部分。
- 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。
- 内景：也称“棚内景”。
- 外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
- 摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
编导视听语言的基础知识是影视创作与解读的基石，掌握这些基础知识不仅有助于更好地理解影视作品，还能为创作高质量的影视作品提供有力支持。从景别的选择到摄影摄像机的运动方式，再到画面处理技巧和相关名词的理解，每一个细节都关系到影片的艺术效果和观众的情感体验。因此，编导专业的学习者必须扎实掌握这些基础知识，并在实践中不断加以运用和提升。
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