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编导文艺常识:40个视听语言知识点(三)

作者:编导培训  来源:www.zyrykbiandao.com  发布时间:2019-03-28

  本篇文章接上次视听语言的知识点,不记得的同学可以看下面的链接哦~
  

  21.焦距和景深的运用

  (1)叙事;

  (2)抒情;

  (3)人眼视点;

  (4)美学效果。

  景深表现现实的多重性和丰富性;景深的处理拓展了空间;景深镜头可以起到对比或暗示的作用。

  《毕业生》
 

  22.镜头运动

  A.固定镜头:

  摄影机不改变机位,不改变构图形式,只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。

  B.运动镜头:

  按运动方式的不同,一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动,升和降也是逆向运动,具有相对应的性质和效果。

  推:镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄

  (1)突出主体,突出重点。这种突现是有选择的,在一个系列镜头组中推镜头的落幅,与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。例:这是我的书。

  (2)强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。

  快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪,慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪。

  (3)进入人的内心世界,或进入了一个未知的神秘世界。

  (4)模拟人的视线。

  拉:与推镜头恰好相反,成为一对矛盾的对立体

  (1)拉出环境,交代典型细节与其所处环境的关系;

  (2)建立纵深空间两点上的联系,构成故事叙述的新的动力关系;

  (3)拉出意外之物,创造戏剧效果;

  (4)结束一次叙述,进行“换场”或是收尾。

  摇:摄影机在一个固定的支点上,镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动

  移:摄影机架在运动的工具上,一边移动一边拍摄。可分为前跟、后跟、侧跟;地面移动和空中移动等。

  升、降:升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”,只是方向由水平运动变为竖直上下。

  移动镜头:镜头位置改变

  直线方向的运动:(水平—推拉/垂直—升降)

  复杂的运动轨迹:(地面—地面移动/空中—空中移动)

  摇摄镜头:镜头角度改变

  正常速度——摇

  快速度——甩

  23.基本机械装置

  (1)固定与摇摄镜头装置:三脚架、云头、液压式云头;

  (2)推轨与摄影台;

  (3)推车;

  (4)升降臂台;

  (5)其他复杂的机械支架;

  (6)手持摄影机。

  24.镜头运动的风格与作用

  (1)叙事;

  (2)抒情;

  (3)塑造三维时空;

  (4)缝合视点;

  (5)导演喜好。

  25.长镜头理论

  安德烈·巴赞强调电影的照相本体性。

  (1)长时间镜头和大景深镜头,保持“透明”和多义的生活真实;

  (2)尊重时空的连贯性,减少创作者主观干预;

  (3)按照美学表现,长镜头可以分为:纪录式/叙事性/时间长镜头。

  A.纪录式长镜头

  客观的方法讲述虚构的故事,冷冽、含蓄的电影美学形式。例:《生生长流》

  B.叙事性长镜头

  镜头运动和人物调度都有明显意图,完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性。

  C.时间长镜头

  贯穿全片的静观和凝视态度,镜头就是时间和人生的见证者。

  26.视点

  好莱坞经典叙事技巧—“视点缝合”,建立叙事中的视觉幻觉。

  (1)客观视点—摄影机对场景的记录,中立镜头、全知视点、空镜头(景物镜头)。

  (2)主观视点—摄影机对场景的介入(画面变形、色彩变幻、焦点变化)。

  (3)导演视点—引导观众怎样看。

  (4)间接主观视点—接近动作、卷入情节。

  27.场面调度

  原意:“摆在适当的位置”或“放在场景中”,指视听各元素的综合调度、安排。

  引申:电影空间的精确组合。

  含义:单个镜头的调度;整场戏的总体调度。

  依据:生活的逻辑、情感的流向、文化的依托。

  28.演员与摄影机的调度

  A.演员

  (1)人物以怎样的方式、从哪个地方出场,出场人物与环境的关系;

  (2)多个出场人物时,各自的主次、相互关系的调度;

  (3)人物的行动空间,以及在该空间的行动路线的调度。

  包括:横向调度、正向或背向调度、向上或向下调度、斜向调度、斜向上或斜向下调度、环形调度、无定形调度。

  B.摄影机

  (1)固定镜头的调度

  (2)运动镜头的调度

  a.纵深调度:在多层次的空间中,运用演员调度的多种形式,使其运动在透视

  b.关系上具有或近、或远的动态感。

  重复调度:相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

  C.对比调度:运用各种对比形式,如动静、快慢的强烈对比,音响上强弱的对比,或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比,增强艺术效果。

  29.轴线

  被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成的一条假象的直线。

  (1)视线方向的轴线;

  (2)运动方向的轴线;

  (3)人物关系的轴线(11处机位)。

  跳轴与反跳轴:

  “反跳轴原则”:在同一场景中拍摄相连的镜头,为了保证被摄对象在画面空间中位置和方向的统一,使观众获得正确的空间结构和顺序,需在一侧的180度之内设置摄影角度。

  30.灯光

  (1)光线是塑造形象的基本手段。

  (2)灯光照明的作用。

  曝光:增强胶片的感光效果;

  造型:塑造人物或环境的视觉形象与质感;

  构图:勾画平面、雕塑空间;

  强调;

  抒情。

  (3)光的性质

  直射光(硬光)——反差大、阴影明显,例:室外阳光直射、室内聚光灯、碘钨灯。

  散射光(软光或柔光)——反差小、阴影弱化,例:阳光被云雾或高大建筑物遮挡、呈散射状照明;太阳还没升起和刚刚落下的这段时间;阴天和雨雪天;直射光加用散光物质遮挡后产生的照明效果。

  (4)光的主次

  主光,多用硬光,补光(辅助光),多用软光。补光的方向和亮度,依中心光源的影调结构而定,必须符合照明系统的总体格局。

  (5)光的方位

  水平:正面、侧面、逆光

  垂直:平角、顶光、底光

  好莱坞经典美学:“三点布光法”—主光、补光、逆光

  往期回顾:
  编导文艺常识:40个视听语言知识点(一)》《编导文艺常识:40个视听语言知识点(二)

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