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电影《肖申克的救赎》中声音的运用

作者:编导培训  来源:www.zyrykbiandao.com  发布时间:2018-12-21

  在《肖申克的救赎》中,影视音乐贯穿始终。大概没有比监狱更让人不自由的地方了,而让音乐来表达对自由和美好的追求,应是狱中犯人最热望的事情。音乐的选择与穿插既起到突出主题的作用,对人物的心理以及命运也有所隐喻,更重要的是观众借助音乐的暗示,能够自然地走人剧中人物的内心以及灵魂。
肖申克的救赎影视音乐赏析

  影片开场是一段如泣如诉、如怨如慕的吟唱。昏暗光线下,能模糊看清的只是一把枪和一双摆弄枪的手。在这充满悬念的画面中,此时给人不真实感的音乐就形成了一个个打着问号的潜台词,这把枪会成为罪恶之源吗?这双手属于谋杀的施予者吗?这双手的背后凶手真的是安迪吗?即使画面昏暗的光线使真凶的面目得以隐藏,但是,导演运用这段音乐对真凶将逍遥法外的情节发展做了某种暗示。影片第二次出现音乐是安迪与狱友修房顶的一段。夕阳金色的光辉洒在每一个狱友的肩上,狱友们喝着啤酒自由地坐在屋顶上。此时,导演选择了给人祥和而美好感觉的弦乐,绵远悠长,给此刻的环境奠定了一个安宁和美好的基调。当安迪冒着生命危险和冷血无情的队长谈条件时,观众都有个疑问:他为什么要这样做?安迪的报酬是给每个狱友3瓶啤酒。这对戒了酒的他来说没有任何意义。如果只是为了获取狱友的友谊,那么对于这个一向很自闭的人来说,理由似乎过于牵强。音乐响起,一切豁然开朗,观众的疑问都不解自明。他是为了自由。即使赢得这份自由需要冒着生命危险去争取,即使这份自由的时光短暂得仅仅只有喝几瓶啤酒的时间,但是,安迪无怨无悔。因为他对自由太渴望了,而这夕阳下的自由又是多么宝贵。即使转瞬即逝,但那段绵延悠长的弦乐,就是他对自由时光的回味,这种回味成为他对自由坚定信仰的化身,让他在此后充满禁锢的牢狱生活中能够继续坚持及其不懈的奋斗。

  影片中最为重要的音乐段落,自然是播放歌剧《费加罗的婚礼》。这时,向隐忍和收敛的安迪显得十分疯狂。他把狱警的门插紧,还锁上广播室的门,将歌剧播放给全狱的人听。他自己则靠在椅上,闭上双眼独享暴风雨前的清平和欢乐。他很清楚自己是个囚犯,他也知道疯狂的行为会让他付出多大的代价。面对歇斯底里的典狱长和最残酷的狱警的警棍,安迪在做最后的挣扎哪怕是禁锢中自由的最后几秒。观众不兔生疑,平日隐忍的他此刻何以如此疯狂?付出如此大的代价难道只是为了这片刻的音乐欢愉?他顶着巨大风险让全狱的人听到这首歌的目的究竟何在?一切的答案导演都用音乐告诉了观众。从歌曲内容来看,《费加罗的婚礼》是歌颂爱情与自由为主题的。这既是蒙冤人狱的安迪所渴求的,又是影片借安迪所传达的主旨意义。安迪的挣扎,在表面上似乎只是为了这片刻的音乐,实际上他是沉浸在音乐所营造的自由和美好的意境中不愿醒来。此段乐曲是弦乐与风琴的合奏。风琴的音色庄重和铿锵,象征庄严和坚定。在弦乐中加入风琴,也就象征安迪对自由的渴望与追求将不再仅仅停留在回味的层面,而是即将加入更多的反抗、奋斗、争取和坚持。从音乐的播放广度来看,安迪让全监狱的人接受乐曲的洗礼,也就是将对自由的渴望传达给每一个狱友,在他们的内心埋下争取自由和追求美好的种子。这段歌剧二重唱的声音响起,配合一组平行蒙太奇的镜头,表现了音乐对所有犯人的深深触动,进入他们的灵魂,让他们在那一刻灵魂出窍,生命复归,使得他们从此之后不会忘记人间的美好以及做一个自由人的追求和希望不能泯灭。画面中悠扬的音乐里,狱友祥和和宁静的表情让观众明白原来每一个人对自由都有相同的渴望与向往。这是影片中令人激动的一幕,美妙而激越的女高音在监狱上空回旋,逼仄的囚室,荒凉的空地,忙碌的身影,医院的病床上,狱友们似乎都凝冻了,只有一个个陶醉了的心灵。安迪露出满足而奇怪的笑容,这也是影片中他不多的第二次笑容。老布与安迪截然不同的命运,正表达了这样的观念,即真正的自由不仅是身体的自由,更是心灵的自由。这是《肖申克的救赎》针对体制化而散发出的芳香思想。

  《肖申克的救赎》还使用了雷德的许多独白和画外音。这是一部采用双线叙事手法的电影。除开头和结尾外,影片大多数场面都让第二主角雷德来叙述,这样会让观众感到更加客观真实,让人们随着雷德的叙述去观看安迪的言一行。画外音通常用于帮助叙述者完成某些画面无法直接表达的叙述内容时使用的。雷德的独白和画外音在影片中起到了贯穿全剧的作用,他以故事中的角色身份来讲述故事,讲述自己的所见所闻。雷德从自己的角度出发回忆着安迪和安迪对自己的人生引导,避免了电影作为假定艺术而带来的虚假和强制,以一种颇为自然的方式引导观众走进故事。比如安迪播放《费加罗的婚礼》那段歌剧后,雷德有一段画外音:

  内景 看守站/外间办公室日(1955)

  他从唱片套中取出莫扎特的唱片放在唱盘上,然后把唱针放在他最喜欢的曲子上。唱针在唱片槽中发出嘶嘶的声音然后轻快而华美的音乐响了起来。安迪坐在威利的椅子上,陶醉在优美的音乐声中。

  操场日(1955)

  摄影机推(操场上)“钉”在地上的人。

  雷德(画外独白) :

  “我不知道那天那两个意大利女人唱的是什么。

  实际上我也不知道。

  “有些事情无声胜有声。

  “我更愿意认为她们唱的是很美丽的东西,难以言传,

  “让你为之心痛。”

  摄影机给到雷德

  雷德(画外独白):

  “我告诉你,那些歌声越飞越高。

  “比身处灰色世界的任何人所梦想的都要高远。

  就像有只美丽的鸟儿拍着翅膀飞进我们简陋的小牢笼里,

  “把高墙都融化掉…

  “在那短暂的时刻——肖申克监狱的每个人都觉得是自由的。”

  这段画外音从雷德口中讲述出来,弥补了当事人安迪无法站出来说话的不足,而且,表达了雷德及其狱友们从音乐中感受到的美妙,加上影片中的其他视听语言,真正起到好莱坞电影叙事的许多基本原则,特别是“用画面讲故事”、让音响服务剧情、“用动作展示人物”等的运用,也为安迪走向自由、最终逃亡埋下了伏笔。

  此外,音效在影片中也有所运用。安迪越狱的当晚,风雨交加,霹雷闪电等声响的安排也很有艺术表现力,恰好掩护了安迪砸管道的声响,不至于让人觉得不可信。这场戏中的音效,也和雷德的画外音结合起来。安迪逃跑的那晚,雷鸣电闪,为那个不样之夜蒙上了恐怖和灾难的气氛。安迪手里拿着绳子,一副若有所思、魂不守舍的样子。这时,响起雷德的画外音:那是我生命中最长的一夜……观众不禁和雷德一样担忧,安迪会不会选择死亡?看完影片以后,观众恍然大悟,只有具备雷电,安迪才可以逃走。可见,这是一次成为重要剧作元素的音响安排。没有雷鸣闪电,安迪就不可能用石块凿穿排粪管道而没有被警卫听到,雷声的安排正是为他掩盖敲击管道的巨大响声。在雷德的心理描述中,预先插入雷电声,既是安迪选择这一夜的必要条件,又是描写气氛心情的最有效手段,既在情理之中,又在意料之外还需关注的是,影片总共出现三次刺耳的警报声。第一次是安迪被送到肖申克监狱时,第二次是汤米的到来,第三次是安迪从肖申克监狱逃亡后,典狱长意识到出大事了。警报声在监狱应该是常事,但是,它在电影中作为视听元素的运用一定是不同寻常的,一定是出了什么重要事情,需要观众引起注意和重视的。安迪的入狱在影片中真正开启了故事的序幕,好像是为主角的登场制造声势,让人感到此人来头不小以及大有文章可做。他的到来,加上画面中犯人们聚拢并议论纷纷,还有雷德这些老犯人为他打赌,都预示着这个人物将在监狱中搅起大波,将成为焦点人物。果然他的到来,不仅唤醒了狱友们对希望的追寻,而且给典狱长为首的监狱管理者制造了大麻烦,为囚犯和狱警们的较量加了把大火,对于摧残人性和扼杀自由的法理提出挑战。汤米的到来是为了服务剧中的主线,激化和加剧安迪与诺顿为首的压迫势力的矛盾,促使安迪积极采取行动,成为加速越狱的助推剂,所以,这次警报的鸣响表面上是来了新犯人,但在剧中则是一个重要的转折点,提示人们此处对剧中主要人物将产生重大影响。至于第三次的鸣响,一方面像是在为安迪顺利逃脱的喝彩,为他获得自由渲染激情以及呼应安迪迎着风雨挥臂的呐喊,另一方面也是为罪恶的制造者典狱长敲响了死神到来的警钟,警示恶有恶报的天理,告诉观众作恶者典狱长的末日来临了。几次出现的警笛鸣响,既有表层的内容,更有编导的深意,或者推动剧情、服务人物和激发行动,或者深化主旨、带有象征和隐喻等意义

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