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电影地心引力的音乐赏析

作者:编导培训  来源:www.zyrykbiandao.com  发布时间:2019-06-06

  音乐在电影中发挥着不可取代的作用,本篇内容,小编带来了一篇电影《地下引力》的电影音乐赏析。让我们一起来看看是什么内容吧!
  《地心引力》海报
                          (图片来源百度百科)                       

  《地心引力》在第86届奥斯卡颁奖典礼上囊括七项大奖,其中三项音乐音响方面的奖项,分别是:最佳音效效果奖、最佳音效剪辑奖和最佳配乐奖。影片的配乐独具特色,采用古典音乐与现代电子乐搭配,既加重了对影片虚无感的渲染,又大气磅礴、婚后积累,呈现出大开大合的风貌。

  影片中总共出现了十多首音乐分别是:

Above Earth Parachute Debris In the Blind
The Void Aurora Borealis Atlantis Aningaaq
Don’t Let Go Angels Are Hard to Find Airlock Tiangong
ISS Shenzou Fire Gravity

  其中《Gravity》是电影的主题曲,其他音乐都与《Gravity》有着一定的联系,分别在不同的情景中使用,从而构筑了电影音乐的整个框架。

  电影音乐赏析

  1、巧妙利用了无声

  我们都知道,声音在真空中是无法传播的,《地心引力》正是利用了这一性质,在有声和无声之间巧妙切换,从而达到特定的艺术效果。首先,在电影开始时,一段旋律逐渐响起,在高潮时结束,接着是一幅太空中地球的画面。这部电影通过音乐突然停止的震撼,突出了宇宙的浩瀚和寂静,这让人们不禁肃然起敬。在一段紧张的轰鸣之后声音瞬间停止,一切像是陷入了无穷的黑洞!正是这种音乐的收拢效果加重了观众对太空的恐惧和不安感。瑞恩在舱内灭火的段落就是此点很好的体现:瑞恩的一个小疏忽引起了舱内的火灾,此时多种音响交织,警报声、灭火器灭火的声音再加上节奏越来越快的背景音乐,渲染了紧张激烈的氛围,加强了危机感,但在43分50秒时,瑞恩被撞击,失去了意识陷入短暂昏迷,声音一下消失,模仿了瑞恩神志不清时的状态。从先前的多元丰富的声音效果到突然之间的静寂无声,这种对比给观众带来了巨大的冲击感。

  2、音乐塑造人物的性格

  影片的男主角马特·科沃斯基在卫星例行检查时都会播放乡村音乐给大 家听,他希望通过这种方式缓解大家工作时的紧张情绪,科沃斯基播放的《Angels Are Hard to Find》出现在影片开头(2分50秒处)、他和瑞恩·斯通前往联盟号的路上(24分40秒处)以及斯通因缺氧导致幻觉(1小时04分处)这三个桥段。影片中科沃斯基充当了所有人的精神导师。他的风趣幽默感染着身边的人,他会在空间作业时跟大家说“hairy boy”的故事,他会在生死未卜的太空漫步中告诉斯通他记得俄罗斯人把酒放在联盟号的某个地方,他会分散斯通的注意力,询问她家的位置,勾起她对地球的怀念。虽然整部影片中科沃斯基的出场时间不到二分之一,但存在感依旧满格,那首反复循环的《Angels Are Hard to Find》曲调质朴明朗,就像科沃斯基的为人,看似漫不经心又有着超凡脱俗的豁达和淡定。

  3、烘托氛围

  ①12分10秒处,《Don’t Let Go》第一次出现时,音乐用电子音乐的交 叠、旋转和混合让观众感受到了一种让人窒息的恐惧和压抑,预示着如同科沃斯基多次调侃的一样,将有不幸要发生。紧接着,科沃斯基和瑞恩博士遭遇了一连串的灾祸,又用极具破坏感的大提琴的固定音符和铜管乐来表现迫在眉睫的危险。    在影片31分13秒,瑞恩没能成功抓住科沃斯基,科沃斯基牺牲的片段,《Don’t Let Go》再次出现。音乐的开始部分,编曲和电子音效没有太大的改变,但是深情、空灵的独唱转为了悲凉、孤独的哀叹,刻画出瑞恩失去同伴和支撑的痛苦与绝望的心理,烘托出科沃斯基自我牺牲以救赎他人的伟大形象,之后的钢琴独奏用在慌乱之中难得的静谧渲染了伤感的氛围。

  ②女主人公从太空俯瞰地球时,响起了《ISS》的音乐,细碎的电流声和仿佛从远处传来的音乐加上随后的女声哼鸣让人在焦躁中舒缓和平静下来,渲染了在危机四伏的太空中一种难得的静谧气氛,生与死的界限变得模糊不清,只有在宇宙永恒面前人类渺小的由衷感叹。

  ③1小时12分30秒,当斯通博士乘坐神舟飞船冲向地球时,强烈的震动、解体的画面、旋转的镜头在宏伟、厚重的音乐声中,给观众的感觉都不再是从前类似画面的灾难感和恐惧感。激昂、雄壮的音乐,仿佛是凯旋的赞歌。这是配乐《Tiangong》的后半部分,给人带来了如释重负的感觉,营造出一种幸福感。

  4、展示影片主题

  影片后半段出现的《shenzhou》与《Gravity》成功演绎了作品的情感和 主题《shenzhou》的前半部分描绘的是女主人公瑞恩博士的歇斯底里和绝望,配乐以越来越高的音调来加强这种痛苦的程度。在《shenzhou》的结尾部分以及最后的《Gravity》中,音量加大,力度更强,给人一种重重磨难之后回归幸福的如释重负。当斯通博士从水中爬出,踉踉跄跄地双脚着地站立起来时,这段配乐《Gravity》也达到了高潮。一个大角度的仰拍,伴随着女声的吟唱,主人公内心的那种庆幸、感谢、幸福感在画面上流露。那种地球的美好、安宁、希望、生机在愈发高亢的吟唱中蓬勃而出,切实感受到地心引力的那种幸福感。人类努力摆脱地心引力,去探索浩瀚的宇宙,但最终还是要回到梦开始的地方,最大的幸福还是脚踏实地感受地心引力。

  5、其余几处音乐赏析

  ①55分25秒处,当斯通按下按钮,嘴中念到“一”的时候,让人不自觉的同主人公一起做好了心理准备,等待着或是强烈的震动,或是音乐造就的轰鸣。但是,随之,给了一个空间站的外景,漂浮在静谧的太空中,阳光很美,逆光的效果让整个飞船镀上了金边,但是,没有任何动静。起初,可能认为这是一个铺垫,先抑后扬,即将迎来的应该是巨大的声效,但这种缓缓的配乐始终在画面上流淌,持续了将近10秒。这10秒的声音运用,造成极大的暗示、悬念,这种暗示,推动着情节的发展。

  ②影片50分13秒处,瑞恩开始哼唱,很显然她想借此来消除自己内心的紧张感并让自己镇定下来,而事实上哼唱却更加突出了瑞恩的紧张,这点在当她看到卫星碎片袭来时尤为明显——伴着急促的呼吸声并更加大声地哼唱。而1小时24秒处,瑞恩两度经历从希望到绝望的巨大落差,安因冈的哼唱让人感受到的地球生活之安详和婴儿生命之美好,与此刻瑞恩在太空梭内的绝望、无助与痛苦到只能选择自杀形成了鲜明的反差,令人倍感凄凉。

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