对于很多编导初学者来说，分镜头脚本是很陌生的，但需要编导生学习、掌握。对编导艺考生有重要的作用!下面就为大家整理了分镜头脚本范例(入门要点)
 

　　1、场景(日/夜 内/外 地点)、镜号、景别、拍摄技巧(镜头运动➕特殊角度)、画面内容、声音、时长、备注。缺一不可。
 

　　2、场景变化不宜过多，也不宜单一。镜头不少于十个。
 

　　3、景别变化不宜极端，上下镜头景别衔接要流畅。画面内容要符合相应景别，不可出现特写镜头中的全景内容这等重大失误。
 

　　4、拍摄技巧不宜全用固定镜头，也不宜全用运动镜头(推拉摇移跟升降甩)，整个分镜要有一个基本的节奏，两者最好共同使用。甚至使用综合镜头：两种运动方式结合运动。另外特殊角度(俯拍仰拍侧拍背拍)需注明。
 

　　5、画面内容一定要有画面感，其次要有美感。语言简洁流畅，用白描手法勾勒出清晰的图像，绝对不能用文学性修饰来表达分镜头剧本。
 

　　6、声音要细腻具体。可以依附于画面存在：某某台词、环境音。也可以独立于画面存在：配乐、独白、旁白。
 

　　7、每个镜头时长大约5秒左右常见，10s以上长镜头可以用，但不要多用。
 

　　8、备注内容丰富，主要可以填写：构图、特殊光线、特殊色彩、视点、景深、变焦、蒙太奇、声画关系、转场技巧、空镜头、特效。
 

　　参考如下
 

　　创作分镜头剧本，首先要确定好作品的主题、思想，这样下笔才有目的和章法。
 

　　其次要确定好感情基调，是悲伤的还是快乐的，是冷静的还是热烈的，分镜作品绝不能和考题材料的感情基调相悖。
 

　　然后，你可以根据考题材料的长短来进行增删，但一定要符合原文含义，核心事件和大部分元素要出现。
 

　　最后，在下笔前，问问自己，这个镜头的画面在自己的脑海里真的清晰了吗?清晰到景别、环境、镜头运动都历历在目了吗?声音清晰了吗?清晰到环境音的细节、要用哪些画外音都仿佛听到了吗?如果一切都清晰了，那就下笔吧!
 

　　最后最后的提示：不论是改编、创作怎样的分镜，一定要有故事感，且情节一定要完整。

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