风光摄影作品

拍摄是一个过程。在拍摄之间，一个摄影师所应该完成的动作应该是：观察、选择、定格、编辑。这四个过程，缺一不可。

摄影的两个功能：纪录和表达。我们通常把两者弄的是非不分。有时候是纪录，却编编被人视为表达。有时候是表达，却编编被人们理解成纪录。就风光摄影而言，就是一个纪录和表达界限模糊的一个摄影体裁。

当摄影超出了纪录功能时，就不可能避免地与光学、科学、医学及社会文化联系在一起。除了摄影技术层面外，我们一直强调，后者的重要性，显然大于前者。

这并不是说技术在摄影里不重要。作为一个媒介和表达，当然需要一定的门槛。只是，在当下的科技条件下，几乎所有的相机都已经数码化时，人们就立即能从暗房里解放了出来。除了缩小技术上的差距，数码化还带来一个好处，让人们从此前平均一周左右能看到照片到现在的即拍即得。这也给了拍摄者更多的机会调整相机的操作状态，以便获得更多更好的瞬间。

所以，专业摄影人员就相机操作层面上来讲，技术上的区别已不会太大。这也给了发烧友无穷多的机会。因为，当技术障碍不是问题时，多数发烧友拥有不同的专业知识和背景，可以拍出许多不一样的内容来。无穷多的影像每天都在生产，为后人能留下各种各样对当下社会研究的媒介方式和可能。这是摄影界的幸事儿，也是整个人类社会的幸事儿。

女性牧民骑着马，出现在草原牧场上。她成了摄影师风光照片中的一个小点，但也是里面的重要点缀元素。按中国当下多数人的理解，这应该是“风景如画山河大好”的最好诠释。

在这里，摄影师把女生放在了一个相对安全的位置。我们多数摄影师拍女性，都是以人体或美为标准，煽动人的欲望，将女性的身体置身于男性目光下，以相机的名义进行偷窥或凝视。女性某种程度上，成了欲望的化身。有时候，拍女性就是拍美，让人有欲望。但恰恰是这种人体照或者是美妆照，会将女性置于一种不安全的状态。越是美，越是不安全。

女性往往被置身于劳动或工作状态下，似乎才是最安全的。

苏珊桑塔格曾说过：似乎一切都可以拍成美的。

我在想，摄影师在现场，大概是既兴奋又冷漠的。

兴奋的是，这些被摄元素，符合了自己脑海中的理想画面，契合了自己的审美观。所以，在某些摄影师眼里，一切都是美丽和生机盎然的。而那些人真实的生活，当然不会这么有诗意。这是我猜想某些摄影师漠然的一面。

我的问题是：拍美固然无错，拍臭气熏天也无可厚非。为什么同样的场面，每个人看到的或想到的不一样？如果两个人同时在现场，为什么有人愿意拍美景，而有的人却愿意去拍女性工作的艰辛？

同样的场景，不一样的拍摄效果。在这里，摄影是客观的吗？摄影是在纪录，还是在表达？

尽管摄影可以作为证据，但摄影客观吗？

有味外国的同学发言：照片什么也不是。它只是客观事物的一个相似物而已。这世上，从来就没有客观的照片。

这仅仅是张照片。并不是那里本来就有的生活本身。那里的生活场景，在摄影师面前，仅仅提供了素材。请记住，照片并不等同于它真正的生活。

这个观点，你认同吗？

场片是有立场的。

很多摄影师拍摄的时候，脑子里已经充满了获奖的可能。即使是没有想着去参赛，头脑中也无形中会按照多年来比赛获奖照片的模板来拍。

摄影师的拍摄标准，是后天被训练出来的。

人们的审美观是哪里来的？多数情况下，这个后天训练来自于各种各样的获将照片，各种大众媒介上的图像。也就是说，各级摄影组织、各种评奖评委、长期以来所设立的标准、各种器材商或其它商业利益的驱使、媒体工作的图片编辑根据需要而选图或裁图规范，都是无形中在影响摄影师的人。

很多时候，我们拍摄照片时，看似精雕细琢，实则拼命迎合。

而从当下的社会来讲，人们似乎更需要这样的照片。它可以让人消除不安全感，平衡内心的焦虑。比如，我们很多人愿意在家里挂一张风景照片，是为了在有限的空间内，改变家里相对平淡的生活，让自己的视野能得到相对扩张。

如果熟悉摄影师杨发维的作品，你就会发现，他所拍摄的照片几乎全是乡村或自然风景，极少去涉及城市。或者说，他的镜头里，似乎对农村有些近乎疯狂的迷恋。

缺什么补什么。比如，我们在宣传不要随地吐痰时，吐痰一定是一个重要社会问题。按照弗洛伊德这个理论，我们是否可以理解为：摄影师拍摄农村，是他更向望农村的生活？抑或是，他把农村生活理想化了，把它理解成自己躲避城市的世外桃源？

我们为什么要摄影？为了将来能找回自己的记忆？还是为了能让他人能找回记忆？

记忆就是说出来。用摄影这种语言方式，把被摄元素浇筑起来，使之成为永恒。这也是一种书写语言的重要方式。

当然，记忆可以净化心灵，也可以麻醉别人。麻醉别人的方式，似乎就是发现美。

摄影似乎生下来就是油画的翻版。它的重要任务，似乎就是发现美。

在中国，凡是有钱的单身男人，总想娶位漂亮的女性。同样是在中国，凡是拿相机的人，似乎都想拍出漂亮的画面来。当然，这是指多数情况下。

好的风光照片，也是一种治疗手段。

一张好的风光照片，似乎能驱散焦虑、稳定情绪，使人更接近自己的道德真理，获得立竿见影的效果。

在中国，风光摄影对人们施加的影响，并不能小看。它让人们在观看照片的同时，更加认同当下的生活、权力等级和社会秩序。

好的风光照片，代表着当下社会治理下的榜样，也为当下的社会秩序确立了合法性。同样是风光照片，可以展示生活美好，暗示和传递家庭和谐的概念。生活美好，社会和谐安定，人类亲如一家。

在拍摄时，每个摄影师脑子里都会有一套模版，多数情况下，他们都想通过画面展示：在工业、商业和科技无孔不入的社会里，这里竟然还有人类最古老、最纯净、最自然的生存环境和生活方式。

同时，这些照片也在暗示：有此美景，我们更应该珍惜当下，从而更应该维护现有的社会秩序。在这里，摄影师是有预谋的，他在用自己认为“最有人性味的照片”悄无声息地对观者施加影响。

摄影师是个魔术师。

在他手里，也许平淡的生活或风景，被他变成了人间美景。福柯说每个人都有所谓的微观权力。在这里，摄影师的权力就是化腐朽为神奇，创造美，引起人们的欲望。摄影既是影响和支配人们的手段，又是掩盖社会矛盾的工具。

虽然我们看到的人间美景在多年和谐一致的气氛中欣欣向上，但也应该要清醒地知道：一些家庭尤其是一些生活在底层的家庭，生活状态依然触目惊心。这也是中国当下正在集中精力打的一场大仗：消除贫困，让社会更稳定。

风景、人等置于人们的观察之下，作为摄影师，这就要求我们不断地否定照片表面上的伪饰，看清一切。

风光照片里，摄影师也无法中立，他们只能选择一个立场，对自己的拍摄负责。当然，作为读者，也应该多看多想，为自己对社会的理解和认知负责。

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