苏联的蒙太奇学派是影视艺术中不能被忽视的一项知识点。与欧洲其他先锋电影流派强调电影的绘画性、音东性以及无逻辅的荒诞性不同，苏联学派赋予了电影“象大奇”更多社会政治学的功能。

“蒙太奇”来自于法语，是建筑学名词，意思是“组合、连接”。在电影中，它通常被作为技术性词语，指镜头之间连接的手段。曾受到未来主义影响的苏联电影先锋们相信：“(电影)是感官的形解，精神的组合”(杰尔曼·杜拉克)，并把这种精神与国家意志紧密地结合在一起。

苏联蒙大奇学派最重要的人物有三位：维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金。他们的理论和实践互有差异，但有一点是相同的。他们都坚信电影是“蒙大奇”的艺术，电影的意义与感染力产生于镜头与镜头之间的组合。他们中，维尔托夫和爱森斯坦对西方电影的影响较大。维尔托夫早年是个未来主义诗人和音乐家1916年至1917年间，他曾设立个人的“音响实验室”，制作由音响蒙大奇组成的音响诗。1922年他把自己组织并领导的电影小组命名为“电影睛”。“电影眼睛”的核心是“用电影来认识世界，使用比人的眼睛更加完美的作为电影眼睛的摄影机来探索充满世界的视觉现象的混产状态。”维尔托夫强调摄影机超出现实经验的观察(拍摄角度，强调不同时空的剪辑，强调解说词与画面结台所产生的“化学”效果。1929年，他拍摄的《带摄影机的人》被史学家称为“苏联日常生活的万花简”。影片浓维了维尔托夫“电影联“的理论精华和实践方法，是部教科书式的作品。维尔托夫的理论后来被其第米哈伊尔·考夫曼介绍到西欧，从而影了几代西方电影工作者，特别是纪录电影制作者，并直接启发了二十世纪六十年代的“真实电影”和“直接电影”。

与维尔托夫的“电影眼”注重通过播影机和蒙大奇去发现现实生活的本质与诗意不同，爱森斯坦默片时期的创作番多夫全手演的《母亲更具有哲学思辨色彩。原本学习建筑，青年时期皆以宣传画家身份进入军队取治部门的森斯坦，从曰本象形文字的结构中到发，形成了他早期在戏和电影中的“杂要家奇”(也作“吸引力蒙大奇”)理论。这个作为戏剧理论提出来的概念，首先强调的是结构，其次是把有感染力的单位(镜头)按不同的主题自由地结合在一起。通过这样构关系，引起现众感情的震荡，起到直传鼓动的作用，并最终达到他所希望的—通过术呼应社会革命的目的。1925年，爱森斯坦导演了他划时代的伟大作品《战舰波将金号这部被誉为“有史以来最伟大的影片”体现了爱森斯坦“蒙大奇”思想的核心：镜头与头之间的冲突，使两个头的结台产生新的意义。片中“敖德萨阶梯”的段落更是创造通过空间关系表现时间张力的家大奇例。尽管爱森系坦此后的创作逐渐走向极端理他甚至要把《资本论》形上幕)，但他所总结的两个镜头组合产生意义与情绪的家力理论，成为电影创作的重要现律之一。

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