从迄今为止的世界电影实践来看，长镜头理论诞生距今也就半个多世纪，但各国拍摄的长镜头为主的影片为数不多。被人称道的美国悬念大师希区柯克的《夺魂索》，是长镜头的表率，全片只有8个镜头,8本，堪称长镜头“先锋”。

《夺魂索》这部影片“摄影机以俯拍一个衣帽间的全景开始，螺旋形地下降，成一个特写镜头，表现女主人公手中的一把小钥匙，摄影机的运动强调了这把钥匙在剧情中的重要作用”。(《电影语言)，第3页)对于该片，乔治·萨杜尔介绍说，它是根据百老汇上演的一出话剧改编的，叙述两个同性恋的大学生为了满足他们想完成一个蔑视穷同学的行动，在学校里杀死了个出身贫困的同学。希区柯克为了在唯一的布景中拍摄这部影片，他使用了一种移动很方便的摄影机进行前后左右、穿堂入室的多景位、多角度拍摄，每个镜头常常在300米左右。这一技术上的杰出手法给制片厂带来很大的节约，但对观众来讲，并未收到像《蝴蝶梦》、《触目惊心》、《美人计》等影片那么受欢迎的效果。

匈牙利有一位以长镜头拍摄电影的著名导演名叫杨素，他的《伊丽钗》片长65分钟，只有13个镜头；而他的《匈牙利狂想曲》的第二部《野蛮的快板》(1979)表现第一次世界大战结束，奥匈帝国灭亡，伊斯坦为了重整军队，实行了残酷的“十一法”，凡报数到10的士兵就枪毙，结果引起公愤被罢官。这部影片只用了22个镜头。像这样运用长镜头且技术精湛的场面调度的导演，在欧洲也不多见。70年代后，杨素的长镜头三部曲：《红色赞美诗)(获1972年戛纳电影节最佳导演奖)，《我的道路》、《静默与呼喊》都有不俗的表现。杨素导演的《红军与白军》，则是他达到了长镜头高峰的影片在我国较早具有长镜头风格的影片，是韩小磊编导的《见习律师》，这部片子共用了320个镜头。2分钟以上的镜头有13个。由于他运用了长镜头，使影片形成突出的纪实风格，长镜头在展示丰富的生活细节、广阔的社会背景和复杂的人事关系上，起到了一定的作用。这部影片的艺术探索、创新是可贵的。

2002年俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫导演了一部影片《俄罗斯方舟》，获多伦多国际电影节最佳视觉效果奖，全片动用了几百位演员，穿越35个宫廷房间跨越4个世纪，以96分钟，一镜到底。影片在末代沙皇的盛大华尔兹舞会中结束。这个长镜头是用高清摄像机拍摄的。

笔者认为，任何高超的理论都要接受实践的检验。全世界纯粹的长镜头电影屈指可数，这就表明它的理论有明显的局限性。

长镜头的理论探索

1.巴赞把段落镜头理想化了，艺术需要感情，艺术需要概括、省略、集中、典型化……事物无论巨细，不管是否关乎宏旨，如果都要纤毫毕现，一览无余，电影将长得可怕，过于琐碎的生活细节将令观众窒息。苏联导演罗姆拍的《死亡的船》有个镜头长达135英尺，被爱森斯坦认为“完全是非电影化的”。

意大利导演安东尼奥尼拍的《蚀》，其中证券交易所的镜头就较长，令人厌倦。艺术总是要有所选择的，甚至可以这样说，没有选择，也就没有艺术。人类社会生活尽管有无可比拟的生动性和丰富性，它和艺术尽管两者都是美，但是人们不满足于前者而要求于后者，就因为后者是经过选择、提炼，去粗取精、去伪存真的缘故。

2。巴赞没有局部与整体关系的理论，在他看来，镜头之间的联系就是简单的连接，而不存在阐明性的关系。他认为每个镜头都忠实于真实，对整体就不必担心，如此一来，就如美国电影理论家布·汉德逊所说：“只有套真实的理论，却不会有美学的理论。”

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除(QQ:1624823112)，谢谢。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！