今天看了岩井俊二的新电影《你好，之华》，不得不感慨日本现在的两位导演催泪的功力着实了得，今天的岩井俊二和之前的是枝裕和，一个是个人情感的宣泄，一个是对日本社会的感知。两个日本导演的风格可以说有着相似之处，而这又可以归功于日本社会，毕竟艺术源自于生活，电影中人的情感更是来自于导演对社会的感知。

日本社会可以说是整个亚洲当中最为压抑的，毕竟从他们的经济泡沫爆炸之后，直接从世界老二的位置掉了下来，而当年趁着经济发展的东风加杠杆生活的年轻人也成了负债累累的中年人，而整个社会也形成了固定的阶层，上升通道逐渐消失。新一代的年轻人面临的是高额的房价，饱和的人才市场，看不到希望的生活。这些是现实的问题，精神上又何尝不是如此，当今世界被后现代主义统治了太久，年轻的一代人习惯了解构，解构一切权威，解构一切意义，解构......

解构到最后却再也找不到生活的意义，于是只能跟《小偷家族》中的角色们一样，只是活着。

现实和精神带来了现代人的双重困境，人们再也找不到情感的落脚点，于是出现了《小偷家族》中的家庭，人们为了给情感找到落脚点而聚在一起，又出现了《你好，之华》把情感的落脚点交给回忆的故事，当然这都是来自日本的情感，所以整部电影的台词显得太不真实，中国人是不会这么说话的，岩井俊二显然拍的还是日本，毕竟那里有他的生活。

《你好，之华》的剧作和《情书》没什么差别，其实就像是一个模子里翻出来的一样，但是情感却不一样，看来二十年的经历对导演造成的影响非常大，二十年前的岩井俊二是一个对生活充满着希望的导演，《情书》的故事可以很忧伤、很悲情，但是没关系，导演告诉你大哭一场，站在雪地里大喊一声“你好吗？我很好”就可以解决，那是一种情感的释放，这种释放是痛快的，放下才能前进。

然而二十年后，导演用一部《你好，之华》告诉大家，没有人能够真正的放下，于是也没有人能够真正的前进，生活总是阴差阳错的让你重新回到原点，重新拾起那份情感，慢慢咀嚼。

两个导演在各自的电影中都用到了家庭暴力这个情节，而且都是作为人物背景用的，每一个小的家庭都是社会的缩影，人们在这个缩影里看到的感受到的其实都是社会的恶，就好像每天的新闻，全是一些大大小小骇人听闻的恐怖事。

《你好，之华》最后的落脚点放在了初中的礼堂，之南念的毕业感言说出了导演的心声，一直以来世人都以为岩井俊二是一个小清新风格的导演，只有看过《你好，之华》以后，才能发现所谓的小清新背后藏着一颗受伤的心。世人们继续在这个被解构过的社会中迷茫的生活着，一张张茫然面孔的背后其实期待的是新的意义的产生。

最后，说一些心里话，网生代的你们可能有的已经开始思考生命的意义，有的可能还没有开始困惑，还有的可能根本不在乎这些东西，但我想告诉你们，无论你觉得生命有无意义，你都在不停的前进，在这个社会当中，有一些手在推着你前进，我们无法做到真正的自我，所以既然选择了艺考，就一定要做好万全的准备

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