题目：“没吃完的晚餐、美丽的谎言、损坏的窗子。”

请根据以上三句话编一个故事。

这是今年北电广电编复试的一道编讲故事的题目。

百分之95的人看到这个题目都傻了。

实际上，编故事也是编导考试中公认的最难一门科目，但是又是极其重要的一科，具体原因如下：

1.大部分出现在复试或者三试，要么大把大把刷人要么直接决定你的名次。

2.所有顶级院校的编导类专业都会涉及，而且对该科目要求较高。

编故事为什么难？中影人艺考编导学院的老师根据多年的教学经验，也整理出了以下三个原因：

1.编故事很难找到素材依赖。影评源于对现成电影的理解，散文依托于自身生活经验，议论文根据自身认知抒发观点。唯独编故事是完全虚构出来的载体，你很难找到依赖对象。

2.中国应试教育对学生想象力的桎梏。

2.一部分机构对编讲故事教学系统并不完善（这一点相信复读生深有感触），导致大部分考生无法掌握正确方法，平时做的大量练习只是浪费时间，功夫没花在刀刃上。

好了，今天中影人艺考编导学院给大家带来一些编故事的知识，希望能给大家拨云见日。

首先，故事是艺术的一种，虽然涉及范围恒河沙数，但是并非无迹可寻，关键是需要掌握正确的原理。就如同学音乐之前要学乐理，学绘画之前要学透视原理等等。我们平时不都爱听流行音乐吗？流行歌曲往往有两段高潮，少了一段或者多一段都不行，高潮放在结尾或者开头也不行。（有极少部分的歌曲高潮是放到开头的，比如《星光灿烂》、《我真的受伤了》等等）。故事也是一样的道理，每一部分的存在都要遵守基本的规矩，只有各个零件正确运转，故事才能打造成型。创新必须是在打好地基的前提下才能实现的，否则无异于拔苗助长。

根据罗伯特.麦基的理论，故事一共分为五个部分：“激励事件”、“进展纠葛”、“危机”、“高潮”、“结尾”。我们经常说的故事元素，比如“矛盾”、“人物关系”、“人物性格”等等，实际上都是依附于以上五个部分的产物，他们并不能单独存在。根据牛哥的经验，对于艺考生来说，最重要的是处理好前两个部分，因为只要把前两个部分处理好，后面的部分也呼之欲出了。此外，还需要加上“扣题”这个概念，因为哪怕写的故事再好，一旦跑题了，也就前功尽弃了。

故事要讲的内容太多，很难通过两三篇文章讲清楚。但是确实又有很多考生询问关于这方面的问题，中影人的老师思前想后整理出了一些观点，主要针对前面提到的对艺考生最重要的三个部分，给大家进行简单讲解。

今天我们先来说“激励事件”。

所谓激励事件，就是在故事开头，你需要安排一件打破主人公生活平衡的事件，使之变好或变坏，在他内心激发出一个欲望，意欲恢复平衡，于是把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、个人外的）对抗力量抗衡。他也许能或者不能达成欲望。这便是亘古不变的故事要义。

光看概念可能有些晦涩难懂，我再举一些例子你们就明白了：

1.《肖申克的救赎》的激励事件是男主角被关进监狱，但是他坚称自己是无辜的。

2.《阿甘正传》的激励事件是阿甘在被一帮孩子欺负时拼命奔跑，最终挣脱钢腿束缚从此一飞冲天。

3.《大白鲨》的激励事件是警察发现了沙滩上两幅被鲨鱼咬死的尸体。

4.《这个杀手不太冷》的激励事件是女主角发现自己一家被杀害后寻求杀手里昂的庇护。

5.《洛奇》的激励事件是男主角答应做世界拳王在百年纪念赛的对手。

大家发现没有，故事只要一出现激励事件，观众的胃口立刻就被吊起了，你会很想关注主人公接下来会发生什么。

为什么激励事件如此重要？原因有二。

第一，用好莱坞的行话来说，激励事件是个“大钩子”，它是一个激发和捕捉观众好奇心的事件。由于急于找到戏剧大问题的答案，观众的兴趣被牢牢钩住，而且能一直保持到故事的高潮与结尾。

我们前面五个例子，它们对应的“钩子”分别是：

1.《肖申克的救赎》——他到底有没有犯罪？他被关在监狱里如何为自己洗脱？他能在残酷的环境中生存下去吗？

2.《阿甘正传》——这个脑残以后能完成屌丝逆袭吗？

3.《大白鲨》——警察如何制服大白鲨，拯救人群与水火之中？

4.《这个杀手不太冷》——小女孩将如何与杀手相处？面对生死大仇她会有什么样的反应？

5.《洛奇》——这个屌丝是会成为吊梁小丑还是完成屌丝逆袭？

第二，亲眼目睹激励事件的发生，能在观众的想象中投射出必备场景的形象。“必备场景”是一个观众知道在故事结束之前必定会看到的事件。这个场景将会使主人公对峙其求索路上最强大的对抗力量，这些力量由“激励事件”激活，并在整个故事过程中不断地蓄积能量，增加强度。这一场景之所以被称为“必备”，是因为，既然已经撩起了观众对这一瞬间的预期，作者必须信守诺言，将它展现到观众面前。

在《大白鲨》中，当鲨鱼袭击游客，警察发现尸体之后，一个生动的形象便浮现在观众脑海中：鲨鱼和警长面对面地搏斗。我们不知道怎样到达那一场景，也不知道那一场景将如何结束。但是，我们会对此有期待，所以我们愿意在电影院待下去，直到获得满足。实际上我们做任何事都是有预期的，比如打游戏，肯定脑海中先想好了我练到满级买了装备如何屠杀菜鸟。再比如说踢球，肯定想好了进球了我要做什么样的庆祝姿势。如果一件事情让人没有期待，让我们看不到可能带来的益处，是没有人愿意去做的。

没有人想看中庸的故事，大家花时间来看故事，是想看到更精彩的，游离于两极之中并且充满风险的精彩人生。否则我们为什么要看故事？无碍乎想给平淡的人生添加一些刺激和感悟罢了。而“激励事件”便是把主人公推向极致的最重要的工具。

由此我们也可以得出衡量激励事件好坏的方法。你就想最坏或者最好的结果是什么，这之间的差距大吗？如果大，说明这个事件是可行的，因为它有风险。如果感觉没什么区别，那就再想想。激励事件不一定非得是一个惊天地泣鬼神的事情，它可以很普通，但一定要对主人公的影响足够大。比如说一个有着孩子的单身妈妈失业了，最好的结果是重新找回工作能够养家糊口，最坏的结果就是饿死街头，这两者之间的待遇天差地别，所以这便是个合格的激励事件。

那么，激励事件在故事中的出现时间是越早越好吗？

答案是肯定的，因为出现的越早，也就意味观众入戏越快，但是这也不是个绝对的死道理。

很多的电影并没有一上来交待激励事件，而是把推迟了一段时间。

比如电影《情书》，影片用了20分钟左右强调女主角对于逝去的前男友的怀念，然后再引出她寄到“天国”的信封得到回信的激励事件。《洛奇》中将近40分钟才交待出他答应做世界拳王对手的激励事件，而之前一直都在强调男主角泡妞和他鹑衣鹄面的生活处境，和故事主线关联也不大。

大家发现没有，我举的这两个例子都是比较“文艺”的电影，因为激励事件出现的很晚，所以观众前面看的都比较累，直到这两个事件出现以后才能打起精神观摩一二。那么导演和编剧出于什么样的原因会把“激励事件”滞后？很简单，他们想强化激励事件对主人公和观众的影响。如果《情书》中不先强调女主角对于逝去男友的思念，我们也就无法理解她为什么会对一封回信如此执着，因为换成常人遇到这种情况很可能只会觉得是一个恶作剧啊，也没什么大不了的。而影片中交待了前面的情节，我们就会感到这封回信对她的意义非比寻常，也就有了探寻下去的欲望。《洛奇》中不先交待男主角落魄的生活与为心爱的女人做的一切，我们会觉得哪怕他答应做拳王百年纪念赛的对手也无关紧要，不就是一场作秀么？但是因为有了前面的情节，我们会意识到这件事情的价值可能没有我们想的那么简单，他也许会为了自己的爱人、为了摆脱让自己困惑的底层生活、为了自己已经快要遗忘的儿时梦想，而把这次机会作为一个奋发图强的机遇，他再也不会草草对待自己的人生。

当然，在电影中激励事件可以延后一些，但是作为艺考中的考试而言，我还是建议大家尽量把激励事件前置，因为你抓住考官的时间很可能只有10秒钟。如果出于故事结构的问题一定要这样做，我也建议在前面放一些富有冲突的事件来抓住观众的注意力，比如《阿甘正传》中，导演便安排了阿甘上学、在公车上被唾弃等等富有戏剧性的事件，从而使得观众能一直保持很高的兴趣。（怎么样组织富有冲突性的事件下期的“牛哥讲堂”我会详细说到）

让激励事件后置的策略很多，我这里先给大家举三个例子。

1.悬念法：

在《肖申克的救赎》中，影片开头先交待喝醉酒的男主角拿着手枪，磨刀霍霍向着自己正在和别人偷情的老婆，我们都以为他要犯下大错。但是下一场戏在法庭上他却矢口否认自己杀了人，但是法庭却声称证据确凿，并且找到了他犯案的手枪。到这里观众就会立刻就会好奇，这个人到底有没有杀人？说实话，如果不安排前面这个事情，这个故事也能进行下去，但是我们就会感觉这个激励事件给男主角制造的冲突不够大，没有把他逼入最危险的境界。此外影片结尾男主角自责自己没有给妻子好的关心的戏份也会减分不少，因为前面的铺垫不够，反差也就体现不出来。

同样的运用在日剧《正义既是胜利》第一集的开头也有出现，一个加油站的员工被上司欺负了以后愤怒地说出自己要杀了他，结果下一场戏他的上司就被杀了，然后他在法庭上简称自己无罪。新垣结衣饰演的律师从此为他开始了漫长而艰难的维权之路。

2.强化法：

在《大白鲨》中，正因为影片开头安排了两名游客被鲨鱼残忍杀掉的戏分，我们才会意识到事件的严重性以及希望警察尽快破案，因为我们会害怕有更多的人被鲨鱼杀害。

3.伏笔法：

《名侦探柯南》每一集的激励事件基本上都是死人（柯南绝对是有史以来最大的害人精），而死人之前青山刚昌一般都会交待一下各个人的身份以及他们做了什么事，这些看起来微不足道的细节最后很可能会成为柯南破案的关键线索。

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