故事创作对一些同学来讲很难，原因有很多方面，我们这里就不一一论述了，下面简单的来介绍几点故事创作的要点。大家可以参考一下。

1.故事需要一个贯穿线，在开头需要设置激励事件打破人物生活平衡，并且赋予人物恢复平衡的欲望。随后，不能出现任何与激励事件脱节的情节，故事的每一个场景、行动、话语都需要服务于这条贯穿线。

2.对比小说，故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。小说最常用的场景、人物肖像、心理描写，故事就很少用。

至于原因：

（1）.首先是因为小说是文字艺术，会给人很多咬文嚼字和想象的空间，有倒退看赏析的余地。而艺考故事是银幕艺术，需要呈现在银幕上，需要的是具象感、直观、简练、直接，写那么多环境和人物形象描写没有必要（当然，也不是说完全不能有，关键要适可而止），心理描写和情绪描写只能通过人物的表演体现。（摄像机不可能伸进人的脑子里拍摄）

（2）.银幕艺术节奏的观摩习惯决定了它的快节奏，因此需要很强的叙事性，否则难以讲述一个完整的故事。艺考故事必须要有核心情节，也称为故事核。故事核就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到把包袱一抖开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。

有一篇故事叫“爱在肚里”，是讲有个包头工送一个女人住院，对她好得不得了，大小便都要她在床上拉在痰盂里，说是怕她受凉，同室的女病人非常羡慕。可后来才搞清，包工头与这个女的谈恋爱，女的不干了，男的要她退东西，她都退了，就一个金戒指不肯退，男的就抢，女的就吃下去了，于是男的把她送到医院，等戒指屙出来，他就把女的扔在医院跑了——这个就是故事核。在这种情况下，过多复杂的刻画会严重影响故事的叙事性。而小说节奏相对较慢，对叙事性要求不会过于苛刻，这也使得小说艺术以人物为核心。因此对于小说而言，可以有这样的核心情节，也可以没有这样的核心情节。小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作的描写，都是为塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。

衍生：为什么很多文学大师的作品都很难改编？因为好的文学作品非常强调深刻模糊的人物刻画，哪怕牺牲叙事的流畅性，而且有很强的作者个人语言风格（米兰昆德拉、罗贯中、福克纳），这些东西是电影这种具象化艺术表达不出来的。而通俗文学很好改编，比如斯蒂芬金、严歌苓，因为他们的作品内在机制是一样的，具备很强的快餐性，非常适合电影这样快节奏、高具象化的艺术形式。

为什么要讲这个，因为无数学生搞不清艺考故事到底要什么，你们大部分人都是看小说长大的。每年有许多青年作家、新概念作家去考中戏、北电、上戏，但是都会被刷掉，不是因为他们能力不行，而是因为他们走错了方向。

3.如同乐理对于音乐，透视原理对于绘画，故事艺术的核心是“故事鸿沟”，是人物主观世界和客观结果之间的断层。在故事中，人物的每一个行动引发的反映只能是大相径庭或比预想中的更为深刻。

4.伏笔技巧：在故事中先安插一个线索，然后在后面赋予这条线索新的意义，从而给予观众情理之中意料之外的故事体验。（常常用于制造故事鸿沟）故事之所以会给人环环相扣的感觉，原因就在这里。写故事要学会建立伏笔思维，这也是编剧小说家最常用的剧作技巧。

5.如何提高：多看一些强情节电影（非爆米花的美国电影），多看短篇小说（如欧.亨利、马克.吐温等）。最重要的是，一定要多练，看一万遍不如写一遍，哪怕再困难，也要动笔写！有条件的话可以找老师批阅。

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